Olhar Audiovisual

Minicurso "Produção de Vídeos Digitais"

2011-10-15T04:00:00.000-07:00

Adriana Sousa

CRITICAS

2011-01-16T12:25:00.000-08:00

PROGRAMAS DOWNLOADS

2010-12-28T17:37:00.000-08:00

A Arte da Transformação

2010-05-20T06:29:00.000-07:00

A Arte da Transformação

Apostila

Arquivo: pdf

Maquiagem

2010-05-20T06:28:00.000-07:00

Educação e Audiovisual

2010-02-18T20:15:00.000-08:00

Educação, Comunicação & Tecnologia

A PRODUÇÃO AUDIOVISUAL NA VIRTUALIZAÇÃO DO ENSINO
SUPERIOR: SUBSÍDIOS PARA A FORMAÇÃO DOCENTE

Dulce Márcia Cruz

RESUMO
O Brasil vive nos últimos dez anos uma crescente expansão da educação a distância (EAD) e da
virtualização da sala de aula no ensino superior. Se antes de 1995 a produção da EAD era uma
tarefa dos profissionais de rádio e TV, com as mídias digitais esse processo também passa pelas
mãos de docentes que podem produzir, transmitir e gerenciar cursos e disciplinas na internet,
tornando-se autores da produção audiovisual e hipertextual de suas aulas. Visando contribuir para
que os docentes tenham noções básicas sobre como produzir para a EAD e para disciplinas semipresenciais
usando meios audiovisuais e hipertextuais, este artigo descreve os elementos básicos
que compõem a linguagem cinematográfica e as narrativas digitais que incorporam a interatividade.
Finalmente, apresenta alguns fundamentos da produção para as mídias mais comuns na EAD
brasileira: material impresso, teleconferência, videoconferência, multimídia/hipermídia e ambientes
virtuais de aprendizagem.
PALAVRAS-CHAVE
Formação docente; Produção audiovisual; Educação à distância; Ensino superior

Área Temática: Educação, Comunicação & Tecnologia

INTRODUÇÃO
O Brasil vive nos últimos dez anos um crescente interesse e perspectiva de
expansão de consórcios e redes públicas e privadas de educação a distância (EAD), além
de um processo de virtualização da sala de aula, com a popularização do uso de ambientes
virtuais de aprendizagem nas disciplinas semi-presenciais. Segundo dados do Anuário
Brasileiro Estatístico de Educação a Distância (SANCHEZ, 2006) da Abraed, o MEC
autorizou 166 instituições a oferecerem cursos a distância em 2004 e 217 em 2005, num
crescimento de 30,7%. Das 217 instituições, 98 responderam ao questionário da Abraed
sobre suas práticas de EAD e os números mostram um pico ocorrido em 2005: 321 novos
cursos em 2005, contra 56 em 2004 e 29 em 2003. Nos dois últimos anos, o número de
alunos matriculados cresceu 62,6%, passando de mais de 300 mil em 2004 para mais de
500 mil em 2005, chegando a um total de pelo menos 1.278.022 estudantes a distância em
2005, somados os cursos oficialmente credenciados e os grandes projetos públicos e
privados (SANCHEZ, 2006). Segundo a mesma pesquisa, as mídias mais utilizadas em
2005 foram o material impresso 84%, o e-learning 61%, o CD-ROM 42%, o vídeo 41% e o
DVD-ROM 27%, um pouco a frente da televisão com 26% e da videoconferência com
25%.
Até os anos 1990, as mídias utilizadas como meios de transmissão dos cursos da
EAD eram o material impresso, a televisão e o vídeo, e os processos de produção
passavam pelas mãos de profissionais especializados, estando os docentes muito mais
preocupados com conteúdos do que com formatos. No entanto, as mídias digitais e a
possibilidade de interatividade em ambientes virtuais de aprendizagem trouxeram novas
maneiras de produzir os cursos a distância. As características das mídias da cibercultura
permitem que usuários experientes produzam, publiquem, transmitam, gerenciem
livremente cursos e disciplinas na internet, eliminando uma boa parte do trabalho de
profissionais, próprios da era industrial, dos livros e dos meios de comunicação de massa.
Esse processo de apropriação vai gerar o que autores como Moran (2000) definem
como de transição para uma nova educação que mistura o presencial e o virtual, sem que
seja possível diferenciar a EAD do ensino tradicional (MORAN; ARAUJO FILHO;
SIDERICOUDES, 2005). Conceitos como mediação pedagógica (MASETTO, 2000),
originalmente voltados ao tratamento do texto impresso em materiais didáticos para EAD
(PÉREZ; CASTILLO, 1994), ganham significado e funções novas quando pensados em
termos de linguagem hipertextual, ou na hora de administrar o volume e a qualidade da

comunicação sincrônica e assíncrona nas comunidades virtuais de aprendizagem
(BARRETO, 2002, 2003).
Uma mostra dessas mudanças é o que ocorreu na universidade brasileira, a partir de
1995, com o início de uma nova EAD, que colocou muitos professores universitários a
ensinar com e através das mídias. Na produção de vídeo-aulas criadas no Laboratório de
Ensino a Distância (LED) do Programa de Pós-graduação (PPGEP) da UFSC, entre 1995 e
2000, por exemplo, os professores criavam conteúdos que eram transformados por
especialistas em roteiros de vídeo, mas também fizeram participações como apresentadores
de TV nos programas pelos quais eram responsáveis (MOTTA, 1999). Da mesma maneira,
a partir de 1999, no mesmo LED/UFSC, professores ensinaram de forma síncrona a alunos
de mestrado interagindo ao mesmo tempo com uma ou várias salas em todo país, através
da videoconferência, em situações em que utilizavam recursos de imagem e som, como
apresentadores de televisão interativa (CRUZ, 2001).
Nas pesquisas que temos feito (CRUZ, 2006) e nas dissertações que temos
orientado nos últimos anos (BEHLING, 2006; OLIARI, 2005; ALBINO, 2003; SANTOS,
2003; GOMES, 2003; GIESEN, 2002; COSTA, 2002; CASTRO, 2002; DANTAS, 2001;
BRUN, 2001), verificamos que os professores querem ensinar pelas mídias e buscam
saberes para isso, tanto no presencial como a distância. Muitas vezes falta apoio
institucional ou condições de aprendizagem constante, mas pode-se perceber um
movimento que mostra que as universidades já estão se preparando para criar uma cultura
virtual entre os docentes, oferecendo capacitação para incluir os ambientes virtuais de
aprendizagem no presencial e formação em serviço para que os docentes ensinem nos
cursos a distância (CRUZ; SIEVERT; TONELLI, 2004; MOURA; CRUZ, 2005).
No sentido de contribuir para o conhecimento nessa área, o objetivo deste artigo é
dar elementos para que os docentes tenham algumas noções básicas sobre como produzir
aulas com os meios audiovisuais seja na virtualização do ensino seja na educação a
distância. Para isso, vamos descrever os elementos básicos que compõem a linguagem
cinematográfica e como as narrativas digitais seguem as mesmas convenções, mas também
trazem alguns desafios ao incorporar interatividade e multiplicidade de oportunidades para
contar histórias audiovisuais. E, finalmente, apresentaremos de forma resumida, alguns
fundamentos da produção audiovisual para as mídias mais comuns na EAD brasileira:
material impresso, teleconferência, videoconferência, multimídia/hipermídia e ambientes
virtuais de aprendizagem.

ELEMENTOS DA LINGUAGEM AUDIOVISUAL
Os meios audiovisuais atraem e são tão populares porque têm sua base numa
linguagem complexa, sensorial, que atinge nossa percepção como um todo, de forma
gratificante e que deve muito de sua expressão ao cinema. A linguagem cinematográfica,
segundo Metz,
é o conjunto das mensagens cujo material de expressão compõe-se de cinco
pistas ou canais: a imagem fotográfica em movimento, os sons fonéticos
gravados, os ruídos gravados, o som musical gravado e a escrita (créditos,
intertítulos, materiais escritos no plano) (STAM, 2003, p.132).
De forma resumida, o cinema para Metz é uma linguagem
não apenas em um sentido metafórico mais amplo, mas também como um
conjunto de mensagens formuladas com base em um determinado material de
expressão, e ainda como uma linguagem artística, um discurso ou prática
significante caracterizado por codificações e procedimentos ordenatórios
específicos (STAM, 2003, p.132).
A linguagem cinematográfica é composta de acordo com Metz por uma totalidade
dos códigos específicos e não-específicos do cinema, ou seja, que são compartilhados com
outras linguagens. Os códigos especificamente cinematográficos são, por exemplo, os
movimentos de câmera, a iluminação e a montagem e os não específicos, os códigos
narrativos comuns. Os elementos não fílmicos participam da criação da imagem e do
universo que aparecem na tela, mas não pertencem exclusivamente à arte cinematográfica
já que são utilizados por outras artes como o teatro e a pintura. Dentre eles, pode-se citar, a
iluminação, o vestuário, o cenário, a cor, o desempenho dos atores. Marcel Martin diz que
os inúmeros meios de expressão utilizados pelo cinema têm uma destreza e uma eficácia
comparáveis à linguagem verbal:
convertido em linguagem graças a uma escrita própria que se encarna em cada
realizador sob a forma de um estilo, o cinema tornou-se por isso mesmo um meio
de comunicação, informação e propaganda, o que não contradiz, absolutamente,
sua qualidade de arte (MARTIN, 1990, p. 16).
Martin afirma que a imagem constitui o elemento de base da linguagem
cinematográfica, sua matéria prima fílmica, e é, antes de tudo, realista, já que é dotada de
todas (ou quase todas) as aparências da realidade: “a imagem reproduz o real, para em
seguida, em segundo grau e eventualmente, afetar nossos sentimentos e, por fim, em
terceiro grau e sempre facultativamente, adquirir uma significação ideológica e moral”
(MARTIN, 1990, p. 28). Para ele, o papel criador da câmera vem de um certo número de

fatores que criam e condicionam a expressividade da imagem. Esses fatores são, numa
ordem que vai do estático ao dinâmico: os enquadramentos, os diversos tipos de planos, os
ângulos de filmagem, os movimentos de câmera.
A produção do cinema é feita em pedaços, na chamada decupagem, que consiste
em escolher os fragmentos da realidade que serão criados pela câmera, eliminando os
tempos fracos ou inúteis da ação. Ao suprimir, cortar ou ligar as diversas cenas são feitas
as elipses, por exemplo, de estrutura, quando são motivadas por razões dramáticas ou de
construção do enredo; ou de conteúdo, quando são motivadas por razões de censura social,
tais como gestos, atitudes e acontecimentos delicados, penosos ou proibidos, que são
sugeridas e não mostradas diretamente.
Um filme é feito assim de centenas de fragmentos cuja continuidade lógica e
cronológica nem sempre é suficiente para tornar o encadeamento compreensível para o
espectador. Para constituir as articulações do enredo, o cinema é obrigado a recorrer a
ligações ou transições, tanto visuais como sonoras e que pode ser comparada à pontuação
na linguagem escrita. O objetivo das transições é assegurar a fluidez da narrativa e evitar
os encadeamentos errôneos.
Essa fluidez é assegurada pela montagem, definida por Martin como “a organização
dos planos de um filme em certas condições de ordem e de duração” (MARTIN, 1990,
p.132). A montagem baseia-se no fato de que cada plano deve preparar, suscitar,
condicionar o seguinte, contendo um elemento que pede uma resposta ou uma realização
que o plano seguinte irá resolver. Por essa razão, o plano psicológico agora pode ser
definido como uma totalidade dinâmica em devir, que se completa quando se encaixa no
seguinte. A cena é determinada pela unidade de tempo e lugar e a seqüência consiste na
sucessão de planos cuja característica principal é a unidade de ação e a unidade orgânica,
isto é, a estrutura própria que lhe é dada pela montagem (MARTIN, 1990).
Dentre os princípios da montagem, o primeiro é que entre dois planos deve haver
uma continuidade (de conteúdo – material, dinâmico e estrutural – de medida, de duração).
A regra essencial que deve ser respeitada na sucessão dos planos é que, para que o enredo
fique claro, a cada novo plano, o espectador deve perceber de imediato o que se passa,
onde e quando, em relação ao que aconteceu antes.
A composição da imagem segue algumas convenções herdadas da pintura clássica e
modificadas a partir do desenvolvimento das artes gráficas e digitais. São de modo geral
comuns à cultura imagética ocidental e se referem a uma educação visual já assimilada

durante a educação e a exposição aos meios audiovisuais. Essa linguagem visual está
presente, portanto, na maioria dos produtos da mídia. Com a televisão, o cinema
compartilha mais do que se diferencia e, neste sentido, tem em comum uma linguagem
audiovisual, que é ao mesmo tempo, som, palavra, imagem enquanto mixados,
amplificados, enquadrados, multiplicados graças aos recursos eletrônicos, criando uma
experiência global unificada (BABIN; KOULOUMDJAN,1985).
Pode-se dizer, depois dessa breve introdução à linguagem cinematográfica, que
uma boa parte da narrativa audiovisual veio do cinema e se apresenta como a base para as
narrativas do mundo digital, como os videogames e a Internet. No entanto, essas novas
tecnologias trazem não só o acesso à produção individual dos usuários (produção de CDROMs,
fotos e vídeos digitais ou simples apresentações multimídia), que também podem
se tornar emissores dessas mensagens (principalmente pela Internet), mas também
representam condições técnicas inusitadas que modificam o caráter dessas mensagens.
Dentre essas novas condições, a que traz maiores desafios é de possibilitar a interatividade.
Neste sentido, a multimídia é uma configuração bastante promissora quanto às
possibilidades de interação. Definida como qualquer combinação de texto, arte gráfica,
som, animação e vídeo transmitida pelo computador, a multimídia representa a reunião de
várias mídias em um mesmo aplicativo. Quando acontece pela Internet, ela pode, através
da abertura de links, ou passagens para outros caminhos, se tornar hipermídia, um
desenvolvimento do hipertexto, designando uma narrativa com alto grau de interconexão,
já que a Internet engloba outras mídias e ainda possibilita interação e liberdade na busca de
informações.
A comunicação via Internet é diferente da que ocorre via TV: deixa de ser uma
comunicação de massa e passa a ser dirigida e direcionada conforme a escolha do
navegador. Por isso mesmo, a possibilidade de estruturas narrativas são desafiadoras ao
permitir a criação de ambientes virtuais, o compartilhamento de experiências em histórias
criadas por usuários da rede (os chamados MUDs, onde os navegadores criam personagens
que agem e se relacionam apenas no mundo virtual tais como os atuais MMORPG, que são
games de RPG on-line que podem ser jogados por milhares de usuários ao mesmo tempo),
fazer contatos com pessoas em outros países, relativizando a noção de espaço e de tempo, e
permitindo infinitas possibilidades de interligação, percorrendo os labirintos abertos a cada
momento.
Por conta dessas diferenças, não é a mesma coisa criar um programa de TV, ou de
rádio, ou um produto multimídia ou uma página na Internet. Não basta mais, portanto,
pensar em termos de mera transmissão de informação, mas é preciso criar novos modos de
comunicar-se de forma que os usuários possam participar, não só recebendo, mas também
ajudando na produção desses programas. Ainda não há respostas prontas e cristalizadas
para esses novos modos de comunicação, já que a linguagem audiovisual está adquirindo
facetas ainda pouco conhecidas com as tecnologias do mundo digital.
A linguagem dos meios audiovisuais se produz diretamente relacionada a seus
atributos técnicos e estéticos. Da mesma maneira, esses atributos geram uma série de
efeitos na sociedade que influem na cultura, na política, na economia e que, por sua vez,
influenciam o modo como a mídia se posiciona e reage à sociedade a qual pertence. Nesse
sentido, é importante discutir a relação entre a educação e as mídias, num momento em que
o conhecimento passa a ter importância capital para a vida das pessoas e um novo modo de
aprender precisa ser desenvolvido na escola. É bom lembrar que os processos educativos e
as mídias não podem ser pensados apenas em termos escolares, mas também em todos os
momentos nos quais se precisa ‘aprender’ algo, desde o modo de usar uma máquina, à
preparação de uma equipe para a realização de tarefas diferentes ou mesmo ao
gerenciamento de um projeto dentro de uma instituição.
Uma perspectiva de atuação que vem trabalhando a idéia da “educação para as
mídias” propõe a formação do “usuário ativo, crítico e criativo de todas as tecnologias de
informação e comunicação” e que vem se desenvolvendo desde a década de 1970 no
mundo todo. Defensora dessa corrente, Belloni (1999) afirma que a única maneira de
conseguir abarcar a complexidade do problema e propiciar uma apropriação ativa e criativa
das tecnologias de comunicação e educação pelo professor e aluno seria por meio de uma
abordagem integradora. Para chegar a isso, as mídias precisam ser integradas em sua dupla
dimensão: como ferramentas pedagógicas (em termos de instrumental e conceitual) e como
objetos de estudo (em termos de ética e estética).
Usar as mídias como ferramentas pedagógicas significa “mediatizar” as mensagens
educativas, ou seja, adequar e traduzir o conteúdo educacional de acordo com as “regras da
arte”, as características técnicas e as peculiaridades do discurso do meio técnico escolhido.
Os “modos de aprendizagem mediatizada” se constituem num novo campo interdisciplinar
da pedagogia que propõe a utilização cada vez maior das mídias na escola, aproximando
professores e alunos das etapas de produção, distribuição e utilização dos produtos
audiovisuais. Isso teria como conseqüência, por um lado, capacitar tecnicamente
professores e alunos (em termos de equipamentos e linguagem) para que conseguissem
produzir seus próprios materiais midiáticos e, por outro lado, capacitá-los a saber como
descobrir e utilizar outros materiais produzidos nas mais diversas fontes.
Para que isso aconteça, é preciso conhecer os mecanismos de produção, de modo
que a educação se realize não só com o meio, mas também no meio. A seguir, vamos
descrever de modo simplificado os processos de produção em algumas mídias para a
educação a distância e na virtualização da sala de aula, privilegiando os casos onde a
participação do docente é mais freqüente e maior sua possibilidade de criação e atuação.

Video VHS em DVD

2010-01-02T16:21:00.000-08:00

Tipo do arquivo: File

Tamanho: 623 KB

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Desenhos Clássicos da Animação

2010-01-02T15:33:00.000-08:00

LANÇAMENTO 2009! DVD vídeo Desenhos Clássicos da Animação dos Anos 60 dublado

Sinopse: Você se lembra das manhãs de Sábado? Acordando cedo e assistindo seus desenhos favoritos. Este lançamento com 2 discos traz alguns dos mais animados desenhos matutinos. Reviva essas memórias da infância agora com “Sessão de Desenhos” os melhores Clássicos da animação dos anos 60, com a Turma do Manda-Chuva, Formiga Atômica, Peter Potamus, Esquilo Sem Grilo, Os Flintstones, Pepe Legal, Gaguinho, Os Jetsons, Marine Boy, Space Ghost & Dino Boy, Os Herculóides, Frankenstein Jr., Os Impossíveis, Maguila o Gorila e outros personagens inesquecíveis..

NFORMAÇÕES DO DESENHO
Ano de Lançamento: 2009
Nome: Clássicos da Animação dos Anos 60
Gênero: Desenho
Duração: 02:15:39
Audio: Português Dublado
Tamanho: 1250MB
Formato: Avi – Dvdrip
Nota do Audio: 10
Nota do Vídeo: 10

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Comentarios do blog

2010-01-02T13:22:00.001-08:00

Aqui você não vai fazer Pedido nem tirar duvida aqui você só vai
Dar o seu comentário,
Duvidas e pedidos de arquivos
Contato.

studio 9 plus video curso compleo

2010-01-02T08:38:00.000-08:00

Este curso não abordará a matemática,conceitos fundamentos sobre os algoritmos de compressão,pois se trata de um curso eminetemente prático.

Ao final do treinamento ,o participante estará apto a:

1. Conhecer as orientacoes basicas dara instalação de qualquer placa de captura de video
2. Realizar todas as configurações do windows,98,me,2000ou XP,para o correto uso da placa de captura de video
3. Conectar todos os equipamentos ,analógicos ou digitais

4. Instalar todos os recusos de softwares usados no trabalho de captura

5. Realizar a recuperação de fitas chs ,utilizando a tecnica desenvolvida pelo gigamedia

Arquivo: exercutar
Tamanho: 785,41KB
Fornte: superdownloads

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2010-01-01T12:00:00.000-08:00

O OlharAudiovisual um dos blogs e saites da net mais compreto sobre o

misterioso mundo do audiovisual e do cinema

CONTATOS

2009-12-31T10:13:00.000-08:00

Adobe Premiere Pro CS4

2009-12-22T19:26:00.001-08:00

3D Moving Title - Premiere Pro (Part 2)

2009-12-22T19:25:00.002-08:00

3D Moving Title - Premiere Pro (Part 1)

2009-12-22T19:25:00.001-08:00

Video aula-Adobe Premiere CS4 criando titulos

2009-12-22T19:18:00.000-08:00

Curso adobe Premiere Pro cs4-aula 3

2009-12-22T19:17:00.001-08:00

Curso Adobe Premiere Pro CS4 -aula 2

2009-12-22T19:15:00.003-08:00

Curso adobe Premiere Pro cs4-aula 4

2009-12-22T19:15:00.001-08:00

Curso Adobe Premiere CS4- aula 7

2009-12-22T19:13:00.001-08:00

Curso Adobe Premiere Pro CS4-Aula 8

2009-12-22T19:12:00.000-08:00

Curso adobe Premiere Pro cs4-aula 5

2009-12-22T19:11:00.001-08:00

Curso Adobe Premiere Pro CS4 -aula 10

2009-12-22T19:10:00.002-08:00

Curso Adobe Premiere Pro CS4 -aula 9

2009-12-22T19:10:00.001-08:00

CUrso Adobe Premiere Pro CS4-Aula 12

2009-12-22T19:06:00.002-08:00

Curso Adobe Premiere CS4- Aula 13

2009-12-22T19:06:00.001-08:00

Curso Adobe Premiere Pro CS4 -aula 1

2009-12-22T19:04:00.000-08:00

Apostila do audiovisual

2009-12-17T18:34:00.000-08:00

Arquivo: Doc
tamanho: MB

Fornte:olhar Internet

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O Roteiro :AS INCRíVEISE TENEBROSAS VIAGENS DE LUCI

2009-12-17T18:07:00.000-08:00

AS INCRíVEISE TENEBROSAS VIAGENS DE LUCI

Roteiro do longa metragem como exenplo

de como e a produção de um roteiro

de um filme seja ele langa , media

ou curtas e ate videos etc.

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Fornte: Enternet

Como transformar webcam em câmara de infravermelhos / noite

2009-12-14T17:23:00.001-08:00

Mitos tecnológicos

2009-12-14T17:20:00.000-08:00

Filmadoras: como escolher a melhor?

2009-12-14T17:19:00.000-08:00

3G abre caminhos para comunicação, aprendizado e negócios

2009-12-14T17:17:00.000-08:00

o que é o cinema 3D

2009-12-12T18:09:00.000-08:00

Primeiras experiências com cinema 3D foram na década de 50

Até o final do ano, pelo menos dez filmes em 3D chegarão aos cinemas brasileiros _ mas só os espectadores de 35 salas do Brasil, incluindo uma no Cinemark e outra no Cinesystem, em Florianópolis, poderão assistir aos longas-metragens com a qualidade de projeção seis vezes maior do que as

convencionais, como se as imagens "saltassem" da tela. Um avanço considerável, até porque há quatro anos só havia um solitário cinema com essa capacidade de exibição. Ainda assim, é quase senso comum entre distribuidores, exibidores e o público em geral de que há mais para se evoluir.

Numa simplificação, o 3D (ou RealD, como é chamado tecnicamente) alterna as projeções do olho direito para o olho esquerdo numa frequência de 144 quadros por segundo, quando o normal são 24 quadros por segundo. Quem estiver na plateia com os infames óculos bicolores, iguais àqueles entregues antes das sessões de "Mosconautas no Mundo da Lua", até tem a sensação de imersão no filme, mas só mesmo as salas projetadas para exibir em 3D dão um efeito de qualidade da tecnologia.

Por isso, a grande maioria de quem assistiu recentemente "Bolt _ Supercão", "Coraline e o Mundo Secreto"ou "Dia dos Namorados Macabro" não sentiu o mesmo impacto dos poucos felizardos com acesso aos cinemas mais modernos. O mesmo vai ocorrer com as animações "Monstros vs. Alienígenas" (que estreia hoje , leia o post abaixo) e "A Era do Gelo 3", o terror "Premonição 4"e o esperado "Avatar", volta de James Cameron à direção 12 anos depois

de "Titanic".

A tendência é aumentar o número de longas em 3D nos próximos anos, como forma de produtores combaterem a expansão do blu-ray e das TVs de alta definição. "O público tem percebido que vale a pena esperar alguns meses e ver os filmes em casa, com qualidade similar à do cinema", explica Marcos Jones, especialista na tecnologia de projeção 3D. Para isso, as salas precisam se adequar. Mas investir num sistema bem mais caro que o tradicional não tem sido uma ideia facilmente digerida pelos exibidores. "Já é difícil até convencer a comprar os óculos bicolores, e muitas vezes o preço simbólico é repassado ao consumidor", analisa Marcos.

A tecnologia 3D apresenta ainda outro problema: a impossibilidade de inserir legendas. Como o espectador vê as imagens num plano "fora" da

tela, as letras ficariam fi xas na tela. Ou se olha para a imagem, ou para o texto. Até por isso nenhum espectador brasileiro conseguiu ouvir a voz de

John Travolta em "Bolt _ Supercão" ou de Dakota Fanning em "Coraline". "Já foram feitos testes para a legendagem também ser em 3D, mas para isso ela deve ser colocada já na pós-produção do filme. Isso tornaria tudo bem mais caro, até porque cada idioma necessitaria de um processo diferente", explica Marcos. Outra alternativa é uma espécie de "legenda tridimensional", animada. O problema é que, nos testes, o público reclamou de náuseas e tonturas.

Com isso, no Brasil, filme 3D é filme dublado. Por enquanto a polêmica não acendeu porque, segundo pesquisa do Sindicato dos Distribuidores

do Rio de Janeiro, 56% da plateia prefere a dublagem. Os filmes com a tecnologia lançados até agora são voltados para um público mais jovem, que geralmente não quer legendas. O problema será com longas como "Avatar", previsto para dezembro, voltado a adultos, que preferem, em sua maioria, legendas.

fornte: Internet
www.hagah.com.br

Como funcionam os óculos 3D usados no cinema?

2009-12-12T17:57:00.000-08:00

Os óculos 3D usam cores complementares nas lentes

Como os óculos coloridos usados nos cinemas ajudam a ver em três dimensões?
Existem vários sistemas para que se obtenha a sensação de tridimensionalidade. Entenda como funcionam os mais conhecidos:

Anáglifo (óculos a duas cores): utilizam-se filtros de cores complementares, como vermelho e azul ou vermelho e verde. A imagem apresentada, por exemplo, em vermelho não é vista pelo olho que tem um filtro da mesma cor, mas se que vê a outra imagem em azul ou verde.

Este sistema, por seu baixo custo, emprega-se sobretudo em publicações e também em monitores de computador e no cinema. Apresenta o problema da alteração das cores, perda de luminosidade e cansaço visual após um uso prolongado. Normalmente o filtro vermelho é usado no olho esquerdo e o azul no olho direito.

Polarização: utiliza-se luz polarizada para separar as imagens da esquerda e da direita. O sistema de polarização não altera as cores, ainda que ocorra uma certa perda de luminosidade. Usa-se tanto em projeção de cinema 3D como em monitores de computador com telas de polarização alternativa. Hoje em dia é o sistema mais econômico para uma qualidade de imagem aceitável.

Alternativo: com este sistema se apresentam em seqüência e alternativamente as imagens esquerda e direita, sincronizadas com óculos dotados de obturadores de cristal líquido, de forma que cada olho vê somente sua imagem correspondente. A uma freqüência elevada, a piscada de olhos torna imperceptível o truque. A técnica é utilizada em monitores de computador, TV e cinemas 3D de última geração.

Outro uso de óculos polarizados: Os pilotos de avião usam óculos de sol polarizados e também é frequente sua utilização quando se esquia ou quando se deseja uma proteção contra os reflexos.

Basicamente o que fazem estes óculos é absorver grande parte da luz refletida sobre superfícies horizontais, como a superfície de um lago, da pista de esqui ou do solo no caso de um piloto de avião.

Pode-se comprovar sua eficácia se, depois de olhar a superfície, giramos os óculos em um ângulo de 90º. Nestas condições, estamos fazendo que o eixo de transmissão dos óculos coincida com a direção do campo elétrico refletido pela superfície, de modo que estaremos recebendo essa luz, e poderemos comprovar que se transmite maior quantidade de luz através dos óculos.

Fonte:http://noticias.terra.com.br/ciencia

3D (Terceira dimensão)

2009-12-12T17:54:00.000-08:00

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2009-12-11T20:23:00.000-08:00

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Live Banner Maker

Se você tem um blog ou um site, vai gostar dessa dica. O Live Banner Maker te ajuda a criar banners para as suas páginas de uma maneira rápida, fácil e gratuita.

Não tem segredo. Acesse o site e clique aqui, em “Create Banner”. Nesta outra página, é só selecionar a largura e altura. Se você não está familiarizado com isso, aqui embaixo estão os tamanhos-padrão utilizados nos principais sites da rede. Resolvida essa parte, clique em “Add Background”. Aqui, você vai definir as cores de fundo do seu banner – ou então, a imagem que quer colocar ali. O próximo passo é inserir o texto. É possível colocar quantas linhas quiser, alterar tamanho e tipo de fonte, e ainda inserir alguns efeitos pré-determinados. Depois disso, basta salvar ou fazer o download da imagem. Pronto!

O link para o site Live Banner Maker está logo acima desse texto. Aproveite!

Olhar digital

2009-12-11T20:11:00.001-08:00

Controle o iTunes com os gestos da sua mão!

2009-12-11T19:45:00.000-08:00

Link:

FluidTunes

Essa é para quem usa a plataforma Mac. Que tal controlar o seu iTunes assim, com os movimentos de suas mãos, sem utilizar teclado e mouse? É o que este aplicativo, o FluidTunes, faz. Ao ser executado, surgem na tela quatro grandes botões de comando e, no meio, as capas dos álbuns que você tem armazenado no iTunes. Aí, basta mover as mãos do centro para os lados. A câmera identifica os movimentos e vai mudando as capas em destaque. É como se você estivesse manuseando uma pilha de CDs mesmo. Quando escolher a música que quer ouvir, é só movimentar a mão por cima do botão play, que ela será executada instantaneamente.

O programa é gratuito e o link para download está bem aqui, embaixo do vídeo. Mas atenção: ele só funciona na plataforma Mac. Boa diversão!

Deixe seu PC com o visual do Mac

2009-12-11T19:39:00.000-08:00

Links desta matéria:

Leopard X

UX-Theme

RocketDock

Acha o sistema operacional do Mac visualmente atraente? Então, por que não colocá-lo como padrão no seu Windows? Sim, isso é possível! Basta fazer o download de alguns plugins, que mostraremos para você agora.

Primeiro, é necessário que você baixe e instale o UX-Theme Multi Patcher. É ele quem vai permitir que você use temas que não sejam oficiais da Microsoft. Depois de instalado, baixe este outro programinha aqui, o Leopard-10, que é exatamente o tema baseado no sistema operacional da Apple. Execute-o, e ele será copiado para uma pasta específica no seu HD.

Agora, clique em iniciar, depois em Painel de Controle e, em seguida, no ícone “Vídeo”. Selecione a aba “Aparência” e aqui embaixo, escolha o visual “Leopard 10”. Confirme a seleção e pronto! Suas janelas ficarão assim.

Tem um outro aplicativo que melhora ainda mais o visual. É o RocketDock, que simula o famoso dock do Mac no Windows. De novo, é só executá-lo e, no menu de opções do próprio software, escolher as características visuais que você preferir.

Gostou das dicas? Para baixar os aplicativos mostrados aqui, você já sabe. Acesse os links que deixamos logo no início desta matéria!

Audio e Video

2009-12-10T13:48:00.001-08:00

Audio e Video
( audiovisual)

o audiovisual e tudo que tem som e imagens audio e video
o entretenimento(onde o cinema é a principal atividade). O que distingueo audio-visual das demais indústrias é a dependência diretaque tem com o homem, independendo da automação,é uma indústria não poluente, sem chaminés, geradorade empregos, possuindo um amplo espaço no mercadomundial para expandir-se. Além de todos esses pontosfavoráveis, cinema é a atividade da indústria culturalque retrata a identidade cultural, salvaguarda a línguae aproxima os povos descompromissadamente e sempreconceitos.

Todos os parques industriais cinematográ-ficos atualmente existentes no mundo produzem apenas1/3 das imagens demandadas em todo o nosso planeta.

O Brasil atinge apenas 3% do seu próprio mercado etem espaço de 70% para crescer e tornar sua produçãoexportável, permutando dentro de um critério de reciprocidadecom outras cinematografias nacionais em desenvolvimento.Uma indústria cinematográfica nacional sesustenta com uma cultura múltipla e forte como a brasileirae uma mão-de-obra técnico-artística qualificada eidentificada com seu país.
Descubra o mundo do cinema e da televisão! Verifiquea seguir quantas funções são necessárias para umaequipe de cinema realizar um filme. E escolha a suaprofissão para o próximo milênio.

MANUAL DE ROTEIRO

2009-12-08T19:35:00.001-08:00

MANUAL DE ROTEIRO

Agora em nova edição atualizada, o primo pobre dos manuais de roteiro continua sendo muito eficiente e direto.
- Avaliação do editor da roteiro de cinema . Leitura obrigatória (5/5)
Curva dramática, plot, pontos cruciais e ponto de clímax. Tais denominações são próprias de quem faz ou escreve roteiros para o cinema e televisão, mas apesar do título esse livro não é um simples guia. A Conrad Editora relança o livro Manual de roteiro, totalmente repaginado e, desta vez, com apresentação de Fernando Meireles, o diretor de Cidade de Deus. Este livro foi escrito para servir de apoio a um curso de roteiros que usava a série Cidade dos Homens, na qual o diretor esteve envolvido. O que mais diferencia e torna este trabalho interessante é o fato de não estar apoiado no modelo da indústria norte-americana, mas também não olhar essa indústria com preconceito.
'Não fornecemos receitas de bolo. Por favor, não insista.' Segundo os próprios autores, este é um Manual que já nasceu com crise de identidade. Na verdade, os próprios autores desconfiam bastante da maioria dos manuais de roteiro que existem por aí. Para os autores, Leandro Saraiva e Newton Cannito, a escrita de um roteiro depende basicamente de processos individuais e que não podem ser reduzidos a regras absolutas. Para eles os manuais de roteiro americanos costumam confundir roteiro com auto-ajuda, ou manuais do tipo 'faça você mesmo'. Esse livro segue outro caminho e ao invés de impor regras, ensina o roteirista a criar suas próprias regras
Os autores mostram ainda como a maioria dos livros de roteiro ficam presos ao recurso do diálogo. Contrapondo a isso, eles afirmam que para escrever para cinema, vídeo e televisão é preciso saber antecipar uma narrativa composta por elementos visuais que já devem estar previstos no roteiro. Por isso, em vez de descobrir as habituais fórmulas mágicas, o leitor deste manual vai entender que não existe o modelo, e sim modelos. Que não há receitas, mas possibilidades narrativas. Os autores dissecam essas possibilidades com base em exemplos concretos e mostram, a partir deles, que um bom roteiro não se faz seguindo fielmente as fórmulas nem apenas rompendo com elas e procuram escapar do caráter normativo característico de qualquer manual preferindo uma conversa sugestiva.

O livro nasceu do workshop de roteiro da série da TV Globo, Cidade dos Homens. O texto conversa diretamente com o leitor, combinando humor e ironia com um tom de "estudo de caso".
Assim, se hoje o Brasil está assistindo a uma revolução na sua produção audiovisual, o Manuel é o primeiro testemunho escrito desse processo. Tem um importante papel na formação de novas gerações de cineastas, pois analisa fórmulas (ou anti-fórmulas) usadas em projetos que estão ganhando elogios em várias partes do mundo.
De Hollywood aos festivais dos chamados filmes "de arte". Mais que isso: rompe com a velha luta reducionista entre filmes "comerciais" e "artísticos", mostrando que há muito mais vida e inteligência entre esses dois conceitos.
Não é à toa que Antonio Calmon, diretor de cinema e de novelas globais, se entusiasma com o Manuel: "Riquíssimo primo pobre, bilhante, inventivo e irreverente, trata-se de um manual vivo para um cinema vivo. Pioneiro e indispensável."

Livros do Audiovisual

2009-12-08T19:28:00.000-08:00

CINEMA E MONTAGEM

2009-12-08T19:27:00.000-08:00

O livro procura ampliar o conceito de montagem para duas outras etapas fundamentais: a do roteiro e a da realização, que, harmonizadas com o momento do corte, irão produzir o espetáculo cinematográfico.

Autor:
Eduardo Leone, Maria Dora Mourão

Editora:
Ática

Páginas:
84

Ano:
1993

Temas:
Teorias do Cinema, Arte e Técnica, Linguagem

ISBN:
8508018746

Adobe Premiere Pro CS4

2009-12-08T19:16:00.000-08:00

Adobe Premiere Pro CS4

apture, edite e coloque vídeos na web, no disco, no ar ou no dispositivo

Conte a sua história com o máximo de impacto usando o Adobe® Premiere® Pro CS4, um software que é a solução completa para a produção de vídeo e que inclui os softwares Adobe OnLocation™ CS4 e Encore®.

Versões de idiomas

Este produto está disponível nos seguintes idiomas:

Alemão
Coreano (somente para Windows)

Espanhol
Francês
Inglês

Italiano
Japonês

Requisitos de sistema

Windows

Processador de 2 GHz ou mais rápido para DV; 3,4 GHz para HDV; dual-core de 2,8 GHz para HD**
Microsoft® Windows® XP com Service Pack 2 (recomenda-se Service Pack 3) ou Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate ou Enterprise com Service Pack 1 (certificado para Windows XP de 32 bits e Windows Vista de 64 bits)
2 GB de memória RAM
10 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em dispositivos de armazenamento com base em flash)
Resolução de 1.280 x 900 com OpenGL 2.0 — placa de vídeo compatível
Unidade de disco rígido dedicada de 7.200 RPM para edição de DV e HDV; armazenamento em matriz de discos distribuídos (RAID 0) para HD; preferência por subsistemas de discos SCSI
Para fluxos de trabalho SD/HD, um cartão certificado da Adobe para capturar e exportar para fita
Porta IEEE 1394 compatível com OHCI para captura de DV e HDV, exportação para fita e transmissão para dispositivo DV
Unidade de DVD (também é necessário um gravador de DVD para a criação de DVDs)
É necessário gravador de Blu-ray para a criação de discos Blu-ray
Microsoft Windows Driver Model — ou placa de som compatível com ASIO
É necessário o QuickTime 7.4.5 para usar os recursos do QuickTime
É necessária conexão de banda larga à Internet para serviços on-line†

Download Adobe Premiere Pro CS4

Mac OS

Processador Multicore Intel®
Mac OS X da versão 10.4.11 até a 10.5.4
2 GB de memória RAM
10 GB de espaço livre em disco para a instalação; será necessário espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em um volume que use um sistema de arquivos que diferencia maiúsculas e minúsculas ou em dispositivos de armazenamento com base em flash)
Resolução de 1.280 x 900 com OpenGL 2.0 — placa de vídeo compatível
Unidade de disco rígido dedicada de 7.200 RPM para edição de DV e HDV; armazenamento em matriz de discos distribuídos (RAID 0) para HD; preferência por subsistemas de discos SCSI
Unidade de DVD-ROM (SuperDrive para gravador de DVD)
É necessário gravador de Blu-ray para a criação de discos Blu-ray
Placa de som compatível com Core Audio
É necessário o QuickTime 7.4.5 para usar os recursos do QuickTime
É necessária conexão de banda larga à Internet para serviços on-line†

Download Adobe Premiere Pro CS4

ADOBE INDESIGN CS4

2009-12-08T19:13:00.000-08:00

ADOBE INDESIGN CS4

Crie layouts profissionais para impressão e publicação digital

O software Adobe® InDesign® CS4 rompe as barreiras entre a publicação on-line e off-line. Crie materiais de impressão atrativos, conteúdo imersivo para reprodução no tempo de execução do Adobe Flash® Player e documentos PDF interativos.

Você sabia que...

O InDesign CS4 é insuperável pela concorrência

Uma pesquisa independente mostra como o InDesign CS4 oferece um ambiente sofisticado para design e publicação, com muitos recursos insuperáveis pelo Quark XPress 8.
Leia o relatório sobre design e produção de jornal *(PDF, 2,5 MB)
Leia o relatório sobre design de produção de revista *(PDF, 2,5 MB)

A pré-impressão dinâmica encontra e corrige erros de produção duas vezes mais rápido do que as versões anteriores

A pré-impressão dinâmica, novidade no InDesign CS4, alerta você sobre os possíveis problemas de produção em tempo real, de modo que você possa ter acesso rapidamente ao problema, corrigi-lo no layout e continuar trabalhando.
Veja os principais recursos para economizar tempo

A criação de revistas interativas é moleza

Forneça uma interessante revista baseada em SWF, completa com animação, interatividade, vídeo e som usando o InDesign CS4.
Veja-o em ação

O InDesign é parte da família do InDesign

O InDesign fornece uma base versátil para fluxos de trabalho dinâmicos de publicação, agora e futuramente.
Saiba mais sobre a família InDesign

São oferecidos descontos para instituições de ensino

Como aluno ou professor, você se qualifica para um preço com desconto para instituições de ensino. Consulte a lista completa de produtos disponíveis para compra.
Veja a lista de preços

Testar
download do Adobe InDesign CS4.

ADOBE DREAMWEAVER CS4

2009-12-08T19:10:00.000-08:00

ADOBE DREAMWEAVER CS4

Desenhe, desenvolva e mantenha sites com base em padrões e aplicativos

Crie sites da Web e aplicativos de nível internacional com uma das ferramentas de criação na Web líderes do setor. O software Adobe® Dreamweaver® CS4 é ideal para designers da Web, desenvolvedores da Web e designers visuais.

Você sabia que...

Os novos recursos permitem visualizar e testar o conteúdo da Web duas vezes mais rápido

Usar a visualização dinâmica é aproximadamente duas vezes mais rápido do que visualizar páginas processadas em um navegador. Com o Código dinâmico, você vê os resultados das alterações de código na visualização dinâmica duas vezes mais rápido do que se você passasse para um navegador. Além disso, você pode clicar em um arquivo relacionado para ver a origem na visualização Código e a página pai na visualização Design.
Veja os principais recursos para economizar tempo

O treinamento on-line facilita a alternância

Migrando do software Adobe GoLive® para o Dreamweaver? Este vídeo de treinamento do site lynda.com oferece dicas sobre como executar tarefas comuns do GoLive no Dreamweaver.
Assista ao vídeo*

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ADOBE CREATIVE SUITE 4 DESIGN PREMIUM

2009-12-08T19:05:00.000-08:00

ADOBE CREATIVE SUITE 4 DESIGN PREMIUM

This software trial is a fully functional version of Adobe® Creative Suite® 4 Design Premium edition offered as a free download or a DVD set for purchase. Every feature and aspect of the product is available for you to test-drive. With this trial, you can:

Evaluate the latest version of the software you know
Try new products unfamiliar to you
Easily convert your trial to purchase
Use the DVD set as backup media if you choose to convert your trial

Converting your trial

When you are ready to buy, you can easily convert your product trial for unrestricted use without reinstalling the software in most cases.
Learn more in the Creative Suite 4 trial FAQ

Other ways to try products

Individual components of Creative Suite 4 are available to download as 30-day trials:

Download now

ADOBE ILLUSTRATOR CS4

2009-12-08T19:01:00.000-08:00

ADOBE ILLUSTRATOR CS4

Explore novos horizontes com a ferramenta vetorial essencial

O software Adobe® Illustrator® CS4 é um ambiente gráfico de vetor abrangente com nova transparência em gradientes e várias telas de pintura, que convidam você a explorar modos mais eficientes de criação.

Você sabia que...

Um único arquivo pode englobar várias saídas

Várias novas telas de pintura permitem que você gerencie um projeto inteiro em um único arquivo. Com até 100 telas de pintura de tamanhos diferentes, elementos comuns como cores, tipos e símbolos podem ser atualizados rapidamente ao mesmo tempo em todos os componentes do projeto.
Veja os principais recursos para economizar tempo

As ferramentas de desenho são intuitivas

A nova ferramenta Blob Brush permite a criação de esboços naturalmente em um único objeto preenchido. Controles de caminho avançados e estilos gráficos permitem o desenho intuitivo de vetores.
Ver os principais novos recursos

Você pode contar com ajuda

Encontre sites de comunidades, associações, grupos de usuários e blogs, todos com o mesmo interesse: o Adobe Illustrator.
Saiba mais*

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download do Adobe Illustrator CS4

ADOBE FLASH CS4 PROFESSIONAL

2009-12-08T18:56:00.000-08:00

ADOBE FLASH CS4 PROFESSIONAL

Crie e apresente um conteúdo interativo rico

O software Adobe® Flash® CS4 Professional é o ambiente de criação líder do setor para a criação de experiências interativas atrativas. Forneça resultados finais para públicos-alvo em várias plataformas e dispositivos.

Você sabia que...

Você pode criar uma seqüência de movimentos básica com um clique

Com a animação baseada em objetos, o tempo necessário para transformar imagens em símbolos animados no Flash CS4 Professional fica reduzido a segundos em comparação com as versões anteriores.
Veja os principais recursos para economizar tempo

A edição da sua animação agora ficou mais rápida com as novas ferramentas de edição de movimentos

Os caminhos de movimento gerados automaticamente e o novo recurso Editor de movimento fornecem ferramentas fáceis de usar para que você tenha maior controle granular dos atributos.
Veja os principais recursos novos

O Flash CS4 Professional faz parte do Adobe Flash Platform

O Flash Platform é um conjunto integrado de tecnologias rodeadas por um ecossistema estabelecido. Use o Flash Platform para criar e oferecer aplicativos, conteúdo e vídeos atraentes.
Saiba mais sobre o Adobe Flash Platform

São oferecidos descontos para instituições de ensino

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download do Adobe Flash CS4.

Adobe After Effects CS4

2009-12-08T18:35:00.000-08:00

Adobe After Effects CS4

Crie gráficos com movimento e efeitos visuais no padrão do mercado

Com o Adobe® After Effects® CS4, você pode criar gráficos com movimento envolventes e efeitos visuais arrebatadores usando ferramentas flexíveis que ajudarão você a economizar seu tempo e a ter uma capacidade criativa sem igual.

Versões de idiomas

Este produto está disponível nos seguintes idiomas:

Alemão

Espanhol
Francês
Inglês

Japonês

ItalianoCoreano (somente para Windows)

Requisitos de sistema

Windows

Processador de 1,5 GHz ou mais rápido**
Microsoft® Windows® XP com Service Pack 2 (recomenda-se Service Pack 3) ou Windows Vista® Home Premium, Business, Ultimate ou Enterprise com Service Pack 1 (certificado para Windows XP de 32 bits e Windows Vista de 64 bits)
2 GB de memória RAM
1,3 GB de espaço livre em disco para a instalação; mais 2 GB de espaço para conteúdo opcional; será necessário espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em dispositivos de armazenamento com base em flash)
Resolução de 1.280 x 900 com OpenGL 2.0 — placa de vídeo compatível
Unidade de DVD-ROM
É necessário ter o QuickTime 7.4.5 para usar os recursos do QuickTime
É necessária conexão de banda larga com a Internet para serviços on-

Mac OS

Processador Intel® multicore
Mac OS X da versão 10.4.11 até a 10.5.4
2 GB de memória RAM
2,9 GB de espaço livre em disco para a instalação; mais 2 GB para conteúdo opcional; será necessário espaço livre adicional durante a instalação (não é possível instalar em um volume que use um sistema de arquivos que diferencia maiúsculas e minúsculas ou em dispositivos de armazenamento com base em flash)
Resolução de 1.280 x 900 com OpenGL 2.0 — placa de vídeo compatível
Unidade de DVD-ROM
É necessário ter o QuickTime 7.4.5 para usar os recursos do QuickTime
É necessária conexão de banda larga com Internet para serviços on-line†

Download Adobe After Effects CS4

Gênero Cinematográfico

2009-12-08T18:27:00.000-08:00

Little big love(Robô apaixonado)

2009-12-06T18:36:00.000-08:00

Se um amor não correspondido deixa qualquer um triste, imagina como fica um robô quando se apaixona por uma chaleira…

Esse é o tema do curta

Radiocomunicação

2009-11-09T12:29:00.002-08:00

radiocomunicação é um recurso tecnológico das telecomunicações utilizado para propiciar comunicação por intermédio da transcepção de informações previamente codificadas em sinal eletromagnético que se propaga através do espaço.
Uma estação de radiocomunicação é o sistema utilizado para executar contatos à distância entre duas estações, ela é composta basicamente de um transceptor (transmissor-receptor) de radiocomunicação, de uma linha de transmissão e da antena propriamente dita. A este sistema se dá o nome de sistema irradiante.
A radiodifusão é uma emissão comercial, que ocorre apenas por transmissão de sinais, sem transcepção dos mesmos.

Estrutura
O rádio é um sistema de comunicação através de ondas eletromagnéticas propagadas no espaço, que por serem de comprimento diferente são classificadas em ondas curtas de alta frequência e ondas longas de baixa frequência, assim, utilizadas para fins diversos.
Os sistemas de radiocomunicação normais são formados por dois componentes básicos:
Transmissor – composto por um gerador de oscilações, que converte a corrente elétrica em oscilações de uma determinada frequência de rádio; um transdutor que converte a informação a ser transmitida em impulsos elétricos equivalentes a cada valor e um modulador, que controla as variações na intensidade de oscilação ou na freqüência da onda portadora, sendo efetuada em níveis baixo ou alto. Quando a amplitude da onda portadora varia segundo as variações da freqüência e da intensidade de um sinal sonoro, denomina-se modulação AM. Já quando a freqüência da onda portadora varia dentro de um nível estabelecido a um ritmo igual à frequência de um sinal sonoro, denomina-se modulação FM;
Receptor – Tem como componentes principais: a antena para captar as ondas eletromagnéticas e convertê-las em oscilações elétricas; amplificadores que aumentam a intensidade dessas oscilações; equipamentos para desmodulação; um alto-falante para converter os impulsos em ondas sonoras e na maior parte dos receptores osciladores para gerar ondas de radiofrequência que possam se misturar com as ondas recebidas.

História
Segundo alguns autores, a tecnologia de transmissão de som por ondas de rádio foi desenvolvida pelo italiano Guglielmo Marconi, no fim do século XIX, mas a Suprema Corte Americana concedeu a Nikola Tesla o mérito da criação do rádio, tendo em vista que Marconi usara 19 patentes de Tesla em seu projeto.
Na mesma época em 1893, no Brasil, o padre Roberto Landell de Moura também buscava resultados semelhantes, em experiências feitas em Porto Alegre, no bairro Medianeira, onde ficava sua paróquia. Ele fez as primeiras transmissões, no mundo, entre a Medianeira e o morro Santa Teresa.

As primeiras radioemissões
O início da história do rádio foi marcado pelas transmissões radiofônicas, sendo a transcepção utilizada quase na mesma época. Consideram alguns que a primeira transmissão radiofónica do mundo foi realizada em 1906, nos EUA por Lee de Forest experimentalmente para testar a válvula tríodo.
No Brasil, a primeira transmissão foi realizada no centenário da Independência do Brasil, em 7 de setembro de 1922, em que o presidente Epitácio Pessoa, acompanhado pelos reis da Bélgica, Alberto I e Isabel, abriu a Exposição do Centenário no Rio de Janeiro. O discurso de abertura de Epitácio Pessoa foi transmitido para receptores instalados em Niterói, Petrópolis e São Paulo, através de uma antena instalada no Corcovado. No mesmo dia, à noite, a ópera O Guarani, de Carlos Gomes, foi transmitida do Teatro Municipal para alto-falantes instalados na exposição, assombrando a população ali presente. Era o começo da primeira estação de rádio do Brasil: a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro. Fundada por Edgar Roquette-Pinto, a emissora foi doada ao governo em 1936 e existe até hoje, mas com o nome de Rádio MEC.

Tecnologia
Receptor
A função do receptor de rádio é a decodificação dos sinais eletromagnéticos recebidos do espaço, captados pela antena, transformando-os em ondas sonoras, sinais digitais e/ou analógicos. A televisão e o rádio automotivo, por exemplo, são receptores.
O equipamento é conectado a uma antena receptora, um sistema de sintonia e amplificadores de áudio, vídeo e/ou sinais digitais.

Rádio de 1936, em madeira, AM e Ondas Curtas.

Transmissor
O radiotransmissor converte sinais sonoros, analógicos ou digitais em ondas eletromagnéticas, enviando-os para o espaço através de uma antena transmissora, para serem recebidos por um radioreceptor, por exemplo, emissoras de AM, FM ou de TV Alem do LW.

Transceptor
O radio-transceptor, funciona das duas formas, como transmissor e receptor, alguns exemplos de transceptor são, o telefone celular, os radares nos aeroportos, os equipamentos de comunicações em veículos oficiais, e de empresas particulares.
Além da radiodifusão, existem outras modalidades na utilização de equipamentos emissores de radiofreqüência que influenciam nas radiocomunicações.
Radiotelegrafia, bastante utilizada até meados da década de 1970. Após o advento da digitalização, a transcepção via código morse caiu em desuso comercialmente e militarmente, embora ainda existam utilizadores da radiotelegrafia.
Radiotelefonia ainda utilizada, porém em outros modos, por exemplo, os telefones celulares são modos de radilotelefonia.
Radioemissora não é necessariamente radiodifusão, ou radiocomunicação. Uma radioemissora pode emitir sinais de rádio para os mais diversos fins, desde militares até industriais.
Radiocomunicação é a modalidade mais utilizada.
Radiogoniometria é uma modalidade de radiolocalização. Um radiogoniômetro localiza uma emissão de radiofreqüência de qualquer modalidade.
Radiolocalização é uma forma de radiogoniometria. Um radiofarol, por exemplo, sendo um radioemissor, emite sinais que são recebidos por um radiogoniômetro, que tendo um sistema monodirecional de recepção, faz a triangulação da emissora, localizando-a com precisão.
Radioterapia por Diatermia, chamado por alguns do meio médico de Ondas Curtas. Este sistema, embora não pertença ao assunto radiocomunicação, tem sua relevância, pois, é um dos maiores interferentes (Poluidor) nas radiocomunicações. Trata-se de um equipamento transmissor de radiofreqüência de alta potência utilizado em medicina e não em comunicação. Também não se deve confundir com Radioterapia por Radiação Ionizante), esta é realizada no comprimento de onda dos raios-x.
Sua relevância à radiocomunicação se dá pelo fato de serem (juntamente aos equipamentos de diatermia) grandes poluidores do espectro eletromagnético.
É um meio de comunicação que ocupa lugar de destaque. Apesar de ser um hobby, este tem vital importância para as pesquisas e desenvolvimento em diversas modalidades desta ciência.
As estações de radiocomunicação mantidas por radioamadores, se prestam para comunicados e conversas informais além dos concursos e competições nacionais e internacionais os chamados contestes. Além do passatempo, os radioamadores prestam serviços para testes de condições de propagação ionosférica, direta, e por reflexão, (inclusive lunar) nas mais diversas freqüências do espectro.
Em casos extremos, as estações de radiocomunicações de radioamadores, em função de sua portabilidade, agilidade, gama de utilização, potência, e sistemas de antenas de fácil montagem e alcance, auxiliam as autoridades de Defesa Civil do mundo inteiro nas situações de risco e calamidades públicas.

Televisão ou TV

2009-11-09T12:29:00.001-08:00

Televisão (do grego tele - distante e do latim visione - visão) é um sistema eletrônico de recepção de imagens e som de forma instantânea. Funciona a partir da análise e conversão da luz e do som em ondas eletromagnéticas e de sua reconversão em um aparelho - o televisor - que recebe também o mesmo nome do sistema ou pode ainda ser chamado de aparelho de televisão . O televisor ou aparelho de televisão capta as ondas eletromagnéticas e através de seus componentes internos as converte novamente em imagem e som.

Cinema da década de 1980

2009-11-08T18:41:00.001-08:00

O cinema da década de 1980 se caracteriza pela produtividade do cinema estadunidense, além de aparecerem muitas produções de alto nível em países como Argentina, que venceu seu primeiro Óscar de Melhor Filme Estrangeiro por La Historia Oficial (A História Oficial, 1985); Brasil, onde Hector Babenco iniciou uma revolução com seu Pixote - A Lei do Mais Fraco (1981); e Japão, quando o anime Akira (Akira, 1988) impressionou pelo enredo e estilo violento.

O tema violência se torna a regra dos grandes diretores. Martin Scorsese inova com Touro Indomável, enquanto que Stephen Frears causa espanto na platéia com o indecente Ligações Perigosas, que apresenta Glenn Close no auge de sua maestria e talento.

Transformando as inscrições Carpe Diem em hino da juventude, Robin Williams encanta a todos com Dead Poets Society (Sociedade dos Poetas Mortos, 1989).

O diretor Oliver Stone reabre os arquivos da Guerra do Vietnã com Platoon (Platoon, 1986). A mesma guerra também é assunto para Stanley Kubrick em Full Metal Jacket (Nascido Para Matar, 1987).

Bitola cinematográfica

2009-11-08T18:27:00.000-08:00

Bitola cinematográfica é uma propriedade física do filme, definida pela sua largura, normalmente medida em milímetros.

As principais bitolas que têm sido utilizadas no cinema são as de 8 mm, 16 mm, 35 mm e 70 mm.

Historicamente houve também outras bitolas (9.5 mm, 22 mm, 56 mm, etc.), especialmente no período do cinema mudo, mas sem a mesma importância das mencionadas acima.

Quadro geral das principais bitolas cinematográficas

Cineastas e realizadores

2009-11-08T18:22:00.000-08:00

Akira Kurosawa
Alejandro Amenabar
Alfred Hitchcock
Andy e Larry Wachowski
António Reis
Brian DePalma
Carlo Mossy
Charlie Chaplin (Charles Chaplin)
Chucho Narvaez
Clint Eastwood
Christopher Nolan
Dziga Vertov
David Fincher
David Lynch
Ed Wood
Ettore Scola
Federico Fellini
Fernando Meirelles
François Truffaut
Francis Ford Coppola
Frank Capra
Fritz Lang
Glauber Rocha
Gus Van Sant
Ingmar Bergman
Jean-Luc Godard
Jean Marie Straub
Joel e Ethan Coen
John Ford
José Lavigne
Julio Medem
Kevin Smith
Lars von Trier
Leni Riefenstahl
Manoel de Oliveira
Martin Scorsese
Michelangelo Antonioni
Milos Forman
Orson Welles
Pedro Almodóvar
Pier Paolo Pasolini
Quentin Tarantino
Robert Rodriguez
Rogério Sganzerla
Roman Polanski
Sergio Leone
Serguei Eisenstein
Stanley Kubrick
Steven Spielberg
Theo van Gogh (realizador)
Tim Burton
Walter Salles
Wes Craven
Wim Wenders

construção da imagens

2009-11-08T18:17:00.001-08:00

Cena: é uma unidade de tempo e de espaço em que se desenrola uma parte do filme. É menor que a seqüência. Ao contrário do que ocorre nesta, não há elipses (v. seqüência) dentro de uma cena. Pode-se entender a cena também como a menor unidade fílmica com significado completo.

Corte: pode ser encarado de duas formas. No plano cinematográfico, é literalmente o corte da película ou a interrupção do registro pela câmera. No plano fílmico, acontece um corte, quando há descontinuidade da imagem mostrada na tela, correspondendo a uma mudança de planos, possivelmente com enquadramento e angulação diferentes. O trabalho de montagem de um filme consiste em recortar as gravações e colar, em seguida, as partes selecionadas, em uma ordem determinada, dando ao filme sua versão definitiva.

Enquadramento: é a ação de selecionar determinada porção do cenário para figurar na tela. Assim, a depender do enquadramento, uma paisagem pode aparecer com mais céu, mais árvores, mais água. Uma pessoa pode aparecer inteira na tela, ou pode-se optar por mostrar apenas seu rosto.

Fotograma: é cada uma das imagens fotográficas estáticas captadas pelo equipamento de filmagem, as quais, projetadas em uma certa velocidade, produzem a ilusão de movimento aos olhos humanos. Para que haja o efeito de movimento, é necessário que as imagens sejam capturadas e, depois, exibidas à velocidade de 24 fotogramas por segundo. Isso acontece, porque nosso olho não é capaz de ver o que se passa dentro de um intervalo menor que a vigésima quarta parte de um segundo.

Fade-in: é a gradativa aparição da imagem, a partir da tela escura, em oposição ao fade-out.

Fade-out: é o gradativo escurecimento da imagem, até o preto total, em oposição ao fade-in. Esses recursos, usados juntos ou isolados, servem a diversos fins. Por exemplo, o par fade-out – fade-in é muito empregado, especialmente nos filmes estadunidenses clássicos, para demarcar a passagem de uma seqüência a outra.

Fusão: consiste na passagem gradativa, com sobreposição, de uma imagem para outra. Assemelha-se ao fade-in e ao fade-out, mas estes mudam de uma imagem para o escuro ou vice-versa, enquanto a fusão ocorre entre duas imagens. Por exemplo, ao sobrepor a imagem de um homem à estátua de um leão, fazendo uso da fusão, pode-se sugerir uma característica do personagem, a depender do contexto: forte, bravo, violento, poderoso etc.

Plano: o conceito de plano é um tanto amplo, e a palavra é utilizada de uma forma bem elástica. Uma definição útil é de que plano é o intervalo que há entre dois cortes. O plano é considerado a menor unidade fílmica. O plano costuma ser classificado de acordo com diversos critérios.

Sequência: é um conjunto de cenas sem cortes que formam uma grande subdivisão da narrativa fílmica, com uma relativa unidade interna. Um filme convencional é formado por algumas poucas seqüências, cada uma compreendendo uma etapa mais ou menos separada das outras pelos acontecimentos que desenvolve. Dentro de uma seqüência, pode haver lacunas de tempo, isto é, eventos que se supõe ocorrer, embora não sejam mostrados na tela. A isso, dá-se o nome de elipse.

Tomada: é cada captura feita de uma determinada parte do filme, com o objetivo de se chegar àquela mais perfeita. A mesma parte pode ser encenada e registrada repetidas vezes, para que seja possível selecionar a melhor, a que será, enfim, utilizada na versão que vai às telas. Esse recurso pode ser apontado com um dos diferenciais existentes entre o cinema e o teatro, já que as cenas deste, embora possam ser ensaiadas à exaustão, não estão livres dos erros humanos, ao serem apresentadas ao público, ao contrário das cenas cinematográficas, que podem ser tratadas por técnicos competentes, a fim de eliminar erros de vários tipos.

Prêmios

2009-11-08T18:10:00.001-08:00

Bafta
Bodil
Candango
César
David
Framboesa de Ouro
Globo de Ouro
Goya
Grammy
Kikito
Leão de Ouro
Oscar
Palma de Ouro
Urso de Ouro

Festivais

2009-11-08T18:08:00.000-08:00

Fantasporto
Festival de Berlim
Festival de Brasília
Festival de Búzios
Festival de Cannes
Festival Audiovisual de Recife
Festival de Gramado
Festival do Rio
Festival Sundance de Cinema
Festival de Veneza
Festival Cine Ceará
Festival Paulínia de Cinema
Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

Softwares de roteiros

2009-11-08T18:04:00.001-08:00

Os softwares de roteiros são programas para microcomputadores. Processadores de texto especialmente criados para a substituição da máquina de escrever e facilitação do processo de escrita de um roteiro, esses softwares tornam-se cada vez mais populares entre usuários de computador.

Hoje em dia, é possível encontrar esses editores gratuitamente pela Internet, para diferentes sistemas operacionais. O software mais conhecido entre brasileiros e portugueses é o Celtx, que possui inúmeras funções para roteiristas e pode ser encontrado em versões gratuitas.

Existem também disponibilizados gratuitamente templates para editores de texto conhecidos (como o Microsoft Word), que ajudam na formatação de arquivos para atender aos padrões técnicos de um roteiro profissional.

Argumento de roteiro

2009-11-08T18:03:00.000-08:00

O argumento, geralmente, é a primeira coisa a ser desenvolvida por um roteirista. É a idéia trabalhada sobre a qual se desenvolverá uma sequência de atos e acontecimentos, que constituirão, futuramente, o roteiro.

O roteiro é o texto do filme, geralmente que se originou no argumento, mas adaptado com falas e cenas, para ser filmado. É basicamente a transcrição da história de uma forma que possa ser montada e encenada.

Um exemplo de transcrição de um argumento para um roteiro:

Alan vive triste e agora quer sua mulher novamente.

Alan entra na sala, com uma expressão triste. Dirige-se até o sofá. Conseguimos ver uma fotografia sobre o sofá. Alan agacha-se e pega a fotografia, trazendo sobre seu tórax. Depois olha a fotografia, enquanto chora. Vemos que a foto é de sua mulher.

O argumento é muitas vezes visto como a sinopse, mas não é. A sinopse de um espetáculo possui pouquissimas linhas (15 ou menos), enquanto alguns autores afirmam que, para cada página de argumento, corresponde a dez de um roteiro.

Tipos de produção do roteiro

2009-11-08T18:02:00.002-08:00

Há dois meios para um novo roteiro surgir: partindo da vontade de um roteirista de escrever um roteiro e vender sua obra para um produtor cinematográfico ou um estúdio de cinema que vá transformar aquilo em uma arte audiovisual; ou partindo de um projeto de uma grande empresa cinematográfica, onde existem profissionais empregados especialmente para o cargo de roteiristas.

Nos Estados Unidos, onde há uma série de roteiristas, existem organizações referentes à roteiristas. Como Hollywood é conhecida como a capital do cinema, não é errônea a afirmação de que surgem diversos roteiristas por lá a cada ano.

Roteiro no cinema

2009-11-08T18:02:00.001-08:00

No cinema o roteiro é a base do filme, a parte prima que nasce antes de toda a obra. De acordo com Syd Field, um roteirista e consultor de Hollywood, um bom roteiro apresenta três partes essenciais que precisam estar bem desenvolvidas: personagem, estrutura e enredo, sendo este dividido da seguinte forma: Parte 1; seria esta a introdução do filme, delimitando os personagens e suas ações, aí vem o primeiro ponto de virada, onde se passa para a Parte 2; desenvolvimento do filme, a confrontação, que se divide (através do ponto central) em duas partes. Por último temos a Parte 3; define o filme, o desfecho da história, lembrando sempre que este se trata de um roteiro clássico, mas podem existir modificações, onde se pode trabalhar do final para o início, ou do meio para o fim e depois para o início, ou vice-versa, já que no cinema isso é totalmente possível.

Um roteiro de cinema pode ser definido como uma tentativa sistemática e ordenada para prever o futuro filme. É uma previsão que na prática se concretiza em um manuscrito contendo a descrição, cena por cena, enquadramento por enquadramento e das soluções de todos os problemas técnicos e artísticos que se prevê para a realização do filme.

No Brasil, o roteirista Doc Comparato, que trabalhou na Rede Globo, foi um dos pioneiros no ramo, e escreveu um livro "Roteiro" (mais tarde relançado como "Da Criação ao Roteiro") que é um manual de escrita para televisão, historicamente importante por ter sido o primeiro no Brasil.

Documentário

2009-11-08T16:11:00.000-08:00

Documentário é um género cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da [[realidade]. Mas dessa afirmação não se deve deduzir que ele represente a realidade «tal como ela é». O documentário, assim como o cinema de ficção, é uma representação parcial e subjectiva da realidade

O conceito
O filme documentário foi pela primeira vez teorizado por Dziga Vertov (1896-1954), que desenvolve o conceito de «cinema-verdade» (kino-pravda), defendendo a ideia da fiabilidade do olho da câmara, a seu ver mais fiel à realidade que o olho humano - ideia ilustrada pelo filme que realizou Cine-Olho (1924) -, visto ser uma reprodução mecânica do visível (Ver: cinema directo).

O termo documentário é aceite em 1879 pelo dicionário francês Littré como adjectivo referente a algo «que tem carácter de documento». Atualmente, há uma série de estudos cujos esforços se dirigem no sentido de mostar que há uma indefinição de fronteiras entre documentário e cinema de ficção.

Na fronteira dessa indefinição, definindo um género híbrido, surge no início do século o termo docuficção. A etnoficção é umas das práticas nobres deste género.

Cinema História

2009-11-08T15:37:00.000-08:00

O cinema (abreviação de "cinematógrafo", do francês cinématographe, composto dos elementos gregos κίνημα "movimento" e γράϕω "escrever") é a técnica de projetar fotogramas (quadros) de forma rápida e sucessiva para criar a impressão de movimento, bem como a arte de se produzir obras estéticas, narrativas ou não, com esta técnica. Compreende, portanto, uma técnica, uma forma de comunicação, uma indústria e uma arte.

Por metonímia, a palavra cinema também pode se referir ao conjunto de pessoas que trabalham na indústria cinematográfica, ou ainda à sala de espetáculos onde são projetadas obras cinematográficas.

História
A invenção da fotografia, e sobretudo a da fotografia animada, foram momentos cruciais para o desenvolvimento não só das artes como da ciência, em particular no campo da antropologia visual.

O cinema é possível graças à invenção do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière no fim do século XIX. Em 28 de dezembro de 1895, no subterrâneo do Grand Café, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública e paga de cinema: uma série de dez filmes, com duração de 40 a 50 segundos cada, já que os rolos de película tinham quinze metros de comprimento. Os filmes até hoje mais conhecidos desta primeira sessão chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do trem à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o conteúdo. Apesar de também existirem registros de projeções um pouco anteriores a outros inventores (como os irmãos Skladanowski na Alemanha), a sessão dos Lumiére é aceita pela maciça maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se, a partir de então, por toda a França, Europa e Estados Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários países.

Nesta mesma época, um mágico ilusionista chamado Georges Méliès, que comandava um teatro nas vizinhanças do local da primeira exibição mencionada, quis comprar um cinematógrafo, para utilizá-lo em seus números de mágica. No entanto, os Lumière não quiseram vender-lhe, e o pai dos irmãos inventores chegou a dizer a Meliès que o aparelho tinha finalidade científica e que o mágico teria prejuízo, se gastasse dinheiro com a máquina, para fazer entretenimento. Meliès conseguiu um aparelho semelhante, depois, na Inglaterra, e foi o primeiro grande produtor de filmes de ficção, com narrativas, voltados para o entretenimento. Em suas experimentações, o mágico descobriu vários truques que resultaram nos primeiros efeitos especiais da história do cinema. Foi o responsável, portanto, pela inserção da fantasia na realização de filmes.

Logo depois, nas duas primeiras décadas do século XX, o diretor estadunidense David W. Griffith, um dos pioneiros de Hollywood, realizou filmes que fizeram com que ele fosse considerado pela historiografia cinematográfica o grande responsável pelo desenvolvimento e pela consolidação da linguagem do cinema, como arte independente, apesar das polêmicas ideológicas em que se envolveu. Ele foi o primeiro a criar filmes em que a montagem e os movimentos de câmera eram empregados com maestria e, com isso, estabeleceu os parâmetros do fazer cinematográfico dali em diante. Destaque para "Intolerância", admirado até hoje entre cineastas e cinéfilos.

Como forma de registrar acontecimentos ou de narrar histórias, o Cinema é uma arte que geralmente se denomina a sétima arte, desde a publicação do Manifesto das Sete Artes pelo teórico italiano Ricciotto Canudo em 1911. Dentro do Cinema existem duas grandes correntes: o cinema de ficção e o cinema documental.

Como registro de imagens e som em comunicação, o Cinema também é uma mídia. A indústria cinematográfica se transformou em um negócio importante em países como a Índia e os Estados Unidos, respectivamente o maior produtor em número de filmes por ano e o que possui a maior economia cinematográfica, tanto em seu mercado interno quanto no volume de exportações.

A projeção de imagens estáticas em seqüência para criar a ilusão de movimento deve ser de no minimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detecte que são, na verdade, imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo.

Tipos de cinema

2009-11-08T15:22:00.000-08:00

Cinema falado

O advento do som, nos Estados Unidos, revoluciona a produção cinematográfica mundial. Os anos 30 consolidam os grandes estúdios e consagram astros e estrelas em Hollywood. Os géneros se multiplicam e o musical ganha destaque. A partir de 1945, com o fim da 2a Guerra, há um renascimento das produções nacionais – os chamados cinemas novos.

A adesão de quase todas as produtoras ao novo sistema abala convicções, causa a inadaptação de actores, roteiristas e directores e reformula os fundamentos da linguagem cinematográfica. Directores como Charles Chaplin e René Clair estão entre os que resistem à novidade, mas acabam aderindo. “Alvorada do amor”, de Ernst Lubitsch, “O anjo azul”, de Joseph Von Sternberg, e “M, o vampiro” de Dusseldorf, de Fritz Lang, são alguns dos primeiros grandes títulos.

Cinema mudo

O cinema ainda não era bem cinema – era ainda cinematógrafo dos Lumieré ou o quinetoscópio de Edison – mas já encantava tudo e todos. Durante quase trinta anos o cinema tornou-se na maior indústria de massas, e, pasme-se, numa das maiores artes do novo século. E fê-lo sem o recorrer ao som. Não que os filmes fossem, qual uma igreja em estado de oração interior, apologistas do silêncio. As exibições em teatros, óperas ou feiras dos primeiros filmes eram acompanhadas invariavelmente de música de fundo, habitualmente da autoria de um pianista que aplicava a sua própria visão das cenas do filme às teclas do piano. Logo, ver um filme em salas diferentes implicaria sempre ouvir um acompanhamento sonoro diferente. Ao longo do tempo os próprios sons do piano foram-se padronizando, (todos sabiam que ao ouvir determinado acorde estavam perante o vilão) atirando para o chão a teoria de que o mudo era silêncio. Não o era nem nunca o foi. Como Alfred Hitchcock disse um dia “Os filmes mudos eram perfeitos. Só lhes faltava o som sair da boca das personagens.” E o som tinha de facto o seu papel no cinema mudo!

fonte:tripod

MTV Brasil

2009-11-04T20:28:00.000-08:00

TV ao vivo

2009-11-04T19:24:00.001-08:00

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Canais
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Canais de Musicas

MTV Brasil

Construção

2009-10-31T20:14:00.005-07:00

Comunicação

2009-10-31T20:14:00.001-07:00

Radio

TV

Novidades do cinema

2009-10-31T20:13:00.007-07:00

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O Novo olhar para o Presidente

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lula Ofilho do brasil

o filme.

o filme "Lula, O Filho do Brasil", tem estreia prevista para janeiro de 2010 e contará a histíoria do menino que nasceu em circunstâncias de extrema pobreza e décadas depois se tornou presidente

de um país emergente.

assista o trailer
videos

Eventos

2009-10-31T20:13:00.005-07:00

Montagem ou edição

2009-10-31T20:13:00.003-07:00

Montagem ou edição

o
Montagem ou edição é um processo que consiste em selecionar, ordenar e ajustar os planos de um filme ou outro produto audiovisual a fim de alcançar o resultado desejado - seja em termos narrativos, informativos, dramáticos, visuais, experimentais, etc. Em geral, a montagem é realizada pelo montador, em um equipamento compatível com a tecnologia empregada na realização do produto, sob a supervisão do diretor ou, em alguns casos, do produtor.
Como é realizada após a filmagem, a montagem é um processo de pós-produção e durante muito tempo foi considerada como o único processo original do cinema, aquilo que tornaria o cinema uma arte ou uma linguagem diferenciada das demais. Hoje, no entanto, vários autores consideram que há muitas semelhanças entre a montagem e os processos de composição em outras formas artísticas, tias como a poesia ou o romance.

Trabalho de montagem
Lembrando que a maioria dos filmes, principalmente de longa-metragem, são captados fora de ordem cronológica, o trabalho do montador será então o de compreender todo o roteiro do filme, ler as planilhas de produção (geralmente feitas pelo assistente de direcção) e então, em um primeiro corte, colocar todos os planos em ordem da maneira como prevista pelo roteiro e eliminar planos errados ou que não devem ir para a versão final do filme. Em um segundo corte, ou seja após o filme estar em ordem cronológica da trama do roteiro, o montador, o assistente ou assistentes de montagem e o director, trabalham no afinamento do produto audiovisual, dando ritmo e outras características que o director vê necessárias.
Montadores experientes trabalham em parceria com os directores, ou seja, não cumprem apenas ordem e não têm apenas conhecimentos técnicos: devem ter embasamento artístico para ajudar o diretor na escolha de melhores enquadramentos e selecção de sequências que devem ser cortadas ou adicionadas, assim como na duração de planos e cenas. Existem muitos livros sobre montagem cinematográfica. Um dos autores mais famosos nesta área é o cineasta Serguei Eisenstein que

dirigiu filmes entre 1923 e 1945.
O trabalho de montagem de um filme é demorado, exige muita paciência, pois muitas vezes é na pós-produção que o assistente de montagem e o montador notam a falta de material ou erros de continuidade que devem ser resolvidos de alguma forma na hora da montagem. A equipe de produção geralmente está desmontada nessa fase e torna-se, por isso, inviável iniciar novamente a captação de material durante a pós-produção. O montador, para resolver possíveis problemas, deve usar os recursos de edição mais o material captado que lhe é disponibilizado. O montador e seu assistente podem também trabalhar em parceria com o continuista (anotador (pt)) para solucionar dúvidas de continuidade.

Tempo de montagem
A edição está diretamente relacionada ao tempo. Para um filme curto, editar geralmente leva pelo menos o dobro do tempo gasto para filmar. Para um filme longo, até três vezes mais o tempo de

filmagem.
Um filme tem muitos cortes - a maioria deles tem de seis a dez cortes por minuto. Em um curta-metragem de 15 minutos, serão realizados quase 100 cortes. Isso sem contar as edições exclusivas para som, que implicarão um outro número de cortes.

Problemas de montagem
"Editar é mais uma arte do que uma ciência", disse Harris Watts, escritor do livro "Direcção de Câmara – Um Manual de Técnicas de Vídeo e Cinema" e para ele, a "agilidade na actividade está directamente ligada com o seu desenvolvimento e trabalho em cima dos programas de edição". Editar seria muito mais rápido se você soubesse como chegar de A a C, sem ter que passar por possíveis problemas em B. Esses problemas, geralmente envolvem cenas que estão faltando ou lacunas nas edições.
É claro que se torna humanamente impossível editar aquilo que não está filmado ou gravado e para tanto, acaba sendo necessário muitas vezes, fazer um dia extra de filmagens, só para preencher os vazios de sequência. Só que essa actividade pode se tornar desastrosa se o figurino não estiver adequado ou se o penteado não estiver combinando levando a erros de continuidade que podem tornar filmes inteiros num completo desastre.
Nesses casos ilustrações gráficas, efeitos de vídeo, ou o próprio vazio, se bem posicionado, podem auxiliar no ajuste de continuidade. Entretanto, é sempre melhor filmar material que possa sobrar, do que faltar. Segundo o próprio Harris Watts, no livro "On camera", "ao editar você está tomando as melhores tomadas-de-cena, ou as melhores partes das melhores cenas". E para dispor de uma melhor cena é necessário filmar várias vezes, incansavelmente, para que não fique faltando nenhum dos takes.

Novidades audiovisual

2009-10-31T20:13:00.001-07:00

Profissionais

2009-10-31T20:12:00.005-07:00

Diretor de cinema/Cineasta ou Videasta

É o profissional que transforma um roteiro literárioadaptado de uma obra anterior ou não, fato verídico outotalmente ficcional, em imagens cinematográficas, coma participação de uma equipe de vários especialistas técnico-artísticos, narrando a sua história em curta ou longaduração para ser projetada em salas de cinema, emissorasde televisão ou quaisquer meios de exibição quevenham a ser inventados. O seu trabalho consiste emparticipar de todos os preparativos: escolha de elenco,de locações ou cenários, figurinos, textura fotográfica,trilha sonora, efeitos especiais, detalhamento plano aplano e planejamento das filmagens. Durante as filmagens,ensaia e dirige os atores nas cenas previstas noroteiro seguindo o planejamento aprovado anteriormentecom o diretor de produção do filme. Em uma equipe, eleé o líder criativo do processo, orquestrando o andamentodas demais funções. Concluídas as filmagens, participada finalização técnico-artística do filme. Assiste aoscopiões (filmes revelados e copiados em estado bruto) e,em seguida, dirige os trabalhos de montagem dos planosrealizados fracionadamente numa narrativa contínua.Nesta etapa, escolhe a trilha musical e possíveis efeitosde laboratório ou estúdio de som. Quando todas as pistassonoras estão concluídas (diálogos, ruídos, músicaetc.) acompanha a mixagem e a cópia final para exibição.Um filme pode ser realizado em 6 meses: da criação doroteiro, passando pela preparação, filmagens e finalização.Para exercer esta função, o profissional devefreqüentar uma escola de cinema ou de comunicação naespecialidade, visando futuramente, através de estágios,conseguir a prática e a formação necessárias para dirigiro seu primeiro filme. Uma das carreiras de acesso àdireção é a assistência de direção.

Continuísta
É a atividade conhecida internacionalmente no meiocinematográfico como script girl e boy script (quandoexecutado por homens). É o profissional que mantéma unidade dramática do filme registrado em trechos(planos). Classifica, organiza e identifica esses planospor números, possibilitando o seu controle na execução(com mesma referência para todos os departamentosda equipe: figurino, maquiagem, contra-regra, elenco,etc.), nos serviços de laboratório, telecinagem e montagem.Essa relação de continuidade que controla podeser temporal, espacial de posição ou movimento. No set,ele secretaria toda a equipe técnica, anotando tudo queenvolve a fotografia e a câmera em cada plano (lentes,estoque de filme, rolos em revelação, rolos rodados,distâncias e alturas de câmeras, material de maquinariaempregado no plano, filtros, diafragma, temperatura decor ou quaisquer observações determinadas pelo diretorde fotografia). Assim como subsidia o diretor do filmecom tudo que possa relacionar-se à continuidade entreos planos a serem filmados e à decupagem previamentefeita do roteiro. É responsável pela clareza da narrativa,por isso controla a execução dos planos que integram adecupagem proposta pelo diretor do roteiro. Não podedeixar que faltem planos para a montagem ou que nãose interliguem. Auxilia a produção no controle e tráfegodos negativos virgens, expostos a serem enviados pararevelar nos laboratórios, a telecinagem e posteriormentea montagem. Elabora as folhas de continuidade, supervisionaos boletins de câmera e som. Executa as claquetes,controla o seu conteúdo a cada plano. Participa daetapa de preparação do filme no detalhamento técnicode: figurinos, objetos de cena, veículos empregadosna cena, locações adaptadas e personagens. Atua emparceria com o diretor do filme, o seu primeiro assistentee o diretor de produção na visita às locações, na decupagemplano a plano do filme. Suas tarefas se encerramapós as filmagens e a revisão de todos os copiões domaterial filmado. Sua formação pode ser alcançada emuma escola de cinema, estágios em ilhas de edição ousalas de montagem, curso de montagem e muita leiturasobre linguagem cinematográfica. Deve ser uma pessoade espírito prático, organizada e com muito senso deobservação.

Diretor de fotografia
É o técnico de cinema e vídeo responsável pelas imagensde um produto audiovisual. Supervisiona em umaequipe de filmagem ou gravação tudo que pode interferirno resultado da imagem. Sugere os enquadramentos,alternativas de planos (e lentes), movimentos de câmera(equipamentos indicados para tal), no intuito de obtermaior concisão narrativa do filme e melhor compreensãopor parte do espectador. Tem a responsabilidade artísticade criar um clima dramático-visual através da texturafotográfica obtida com o uso de filtros, negativos e iluminaçõessugeridas pelo roteiro, transpondo em imagensas idéias do diretor do filme ou vídeo. É co-responsável,em parceria com o diretor e o montador do filme, pelalinguagem narrativa do produto audiovisual. Acompanhao filme, do ponto de vista técnico, em todas as etapas,desde a preparação, passando pelas filmagens e a finalizaçãoem laboratório (revelação, copiagem, trucagense marcação de luz), até a primeira cópia de exibiçãocomercial. No Brasil, a grande maioria dos diretores defotografia acumulam a função de operador de câmera, aocontrário do que ocorre na grande indústria cinematográ-fica americana ou européia. O diretor de fotografia devepossuir um conhecimento técnico de: ótica, filmes, filtros,efeitos especiais, iluminação; paralelamente aos conhecimentosartísticos de: linguagem cinematográfica (montagem),composição, cores e estética. É o chefe da equipetécnica em uma filmagem. Para exercer a função, deverácursar uma escola de cinema ou galgar cargos de formaçãoem vários filmes como estagiário: fotógrafo de cena(stil), carregador de chassis (clap loader), 2º assistentede câmera, 1º assistente de câmera, operador de câmerae finalmente fotógrafo de cena.Fotógrafo de cenaÉ o profissional que colhe com uma câmera fotográficaflagrantes das cenas filmadas, com o mesmo enquadramentoda câmera, das cenas mais fortes do filme paracomporem o material de divulgação do filme na imprensa(como matéria e propaganda) e para as portas decinema.

Diretor de produção
É o técnico de cinema ou vídeo que representa o produtorexecutivo de uma empresa de produção cinematográ-fica, investido de poderes necessários que viabilizem oplanejamento e acompanhamento de execução de umaobra audiovisual cinematográfica ou videográfica. A partirde um roteiro original apresentado pelo contratante, e dasoma dos recursos disponíveis, ele planeja e gerencia todasas etapas do processo produtivo, até que se obtenhaum produto de exibição comercial em salas de cinema ouemissoras de televisão. Podemos comparar a atuação deum diretor de produção à de um gerente de banco. Emcinema ele tem poderes de decisão, em comum acordoprévio com o produtor executivo ou a empresa para aqual trabalha. Em televisão, sobretudo no Brasil, essepoder está fracionado em várias instâncias administrativasda emissora, transformando-o num coordenador deprodução. Um diretor de produção pode ser convocadopreviamente por uma empresa produtora cinematográ-fica ou um executivo do mercado de capitais para amontagem do projeto de captação, fazendo a previsãoorçamentária, um plano de execução e de desembolsofinanceiro a partir do roteiro cinematográfico proposto. Otrabalho de um diretor de produção em um filme começadesde a pré-produção, quando ele ajuda a contatar econtratar técnicos especializados, artistas, fornecedoresde serviços e locadores de equipamentos, monta o planode trabalho, elabora solicitações e autorizações especiais,programa o serviço de transporte, alimentação ehospedagem dos membros da equipe, pagamentos semanaisdos técnicos, previsão de despesas e listagem decompras. Durante o período das filmagens, mantém todaa infra-estrutura de funcionamento da produção, delegandoaos seus assistentes vários afazeres, colocando o seumelhor assistente no set de filmagem representando-o.Após as filmagens, ou seja, na desprodução, devolveequipamentos, dispensa fornecedores e apresenta o seurelatório final à empresa produtora.

Assistente de câmera
É o técnico que auxilia o diretor de fotografia em relaçãoaos equipamentos e acessórios da câmera cinematográficaem um filme. Seu trabalho começa na fasede preparação, quando realiza testes de definição efoco das lentes, de fixidez e estabilidade da imagem e ototal funcionamento dos equipamentos e acessórios decâmera, comunicando ao diretor de fotografia qualquerirregularidade. Apresenta ao diretor de produção a listagemde materiais que será necessário comprar antesdas filmagens. No período das filmagens suas tarefassão preparar a câmera e todos os seus acessórios no setde filmagens, obedecendo o planejamento do trabalhoe o comunicado pela folha diária de serviços distribuídapela produção. Carrega diariamente a caminhonetedo material de câmera da produtora até as filmagens,acompanhando sempre o equipamento. Distribui asdemais tarefas aos assistentes e estagiários da equipede imagem. Antes da execução dos planos, após estaremcarregados os chassis e colocados corretamentena câmera, executa a preparação do foco, medindo asdistâncias e exercitando-se durante os ensaios com osatores. É quem aciona e corta a câmera para o operadorde câmera, cobra a claquete da continuísta e informa osdados técnicos do plano para que ela possa colocar emsua folha de continuidade. Após as filmagens diárias,descarrega os negativos expostos, etiqueta as latas, preparao boletim de câmera em conjunto com a continuístae entrega o material exposto acompanhado dos boletinsà produção do filme. Acompanha os copiões, mantém informadaa continuísta sobre o volume de negativo usado,o estoque e as previsões de uso. Acompanha sempre otrabalho dos maquinistas na instalação da câmera emtripés, gruas, dollie ou cam remote, vigiando o seu equipamento,as condições de segurança para o mesmo eas facilidades de operação para o câmera. Faz a limpezadiária do equipamento no final do dia, sendo o responsávelprincipal pelo equipamento durante a jornada detrabalho. Finda as filmagens é que tem a responsabilidadepela devolução do equipamento junto à locadora.Um assistente de câmera tem sua formação em escolade cinema e um conjunto de estágios em vários filmes delonga ou curta metragem. Recomenda-se um conhecimentomínimo de ótica e eletricidade. É uma das etapaspara atingir a especialidade máxima do seu setor,

a direção de fotografia.
Clap Loader (carregador de chassis)É o assistente específico para abastecer de negativovirgem e descarregar os chassis de negativo exposto,enviando ao laboratório para revelação e telecinagem. Éum técnico contratado apenas em filmagens que trabalhamcom várias câmeras cinematográficas.

Figurinista
É o profissional de cinema que cria as indumentárias (apartir de pesquisa de época) ou figurinos para os personagenscontidos no roteiro cinematográfico previamentefornecido pela produção. São de sua responsabilidade osfigurinos da figuração, assim como todos os acessóriosque compõem a vestimenta: bengalas, bolsas, chapéus,luvas, óculos etc. Os desenhos são apresentados aodiretor do filme, supervisionados pelo diretor de arte.Uma vez aprovados seus custos são orçados. Feita acompra dos tecidos, materiais e aviamentos é montadasua oficina e equipe de execução. A escolha de materiaisempregados sofre uma consulta por parte do diretor defotografia para testes prévios dos tecidos e cores, assimcomo do técnico de som, evitando futuros ruídos queincomodem a captação do som. Todos os figurinistasindicam seus auxiliares (assistentes, costureiras, bordadeiras,lavadeiras, tingidoras etc.) para comporem temporariamentesua equipe na fase de confecção e provase testes com os atores diante das câmeras, sob as luzes,e sua resposta no negativo adotado para o filme.Após os consertos, os figurinos dados como prontos sãonumerados por personagens e cenas com a continuístapara um bom andamento das filmagens no que se referea guarda-roupa. A partir das filmagens sua equipe éreduzida a guarda-roupeiras (que darão manutenção àsroupas e providenciarão lavagens). Findas as filmagensos figurinos pertencem à empresa produtora. São acondicionadosem caixas e entregues com uma lista à direçãode produção. Os figurinistas são advindos de escolas decorte e costura ou de curso de estilismo do SENAI e similaresnacionais e estrangeiros. É necessário um conhecimentode moda, de história e sobretudo dos hábitos eacessórios usados correspondentes a tais figurinos.

Guarda-roupeira
É a profissional de cinema que durante o período dasfilmagens dá manutenção aos figurinos: executa reparos,manda lavar e os mantêm sob sua guarda, ajudando osatores principais e figuração a se vestirem para as cenas.Conhece as roupas pelos personagens e seus númerosde indumentária referenciados pelo roteiro e a decupagemde figurino, em comum acordo com a continuísta.

Técnico de som
É o profissional responsável pela captação com qualidadetécnica de diálogos dos personagens, músicas eruídos ambientais da cena necessários à montagem dosplanos filmados. Comanda a escolha dos microfonesapropriados e acessórios no posicionamento dos microfonesfeito pelo seu auxiliar imediato:

o microfonista.
Éde sua responsabilidade catalogar todos os planos comidentificação semelhante aos da câmera e da decupagempreviamente feita no roteiro dramático. No set deveensaiar a movimentação do boom com o microfoneutilizado sem que provoque sombras sobre os personagensou os cenários. Assim como deve camuflar osseus demais microfones distribuídos no set de filmagemocultando-os da captação da câmera. Na fase de preparaçãodeve visitar as locações escolhidas e conferiro material locado em testes para aprovação do nível deruído. E se os locais escolhidos para filmar precisaremde algum tratamento acústico ou se apresentarem faltade condições para captação do som direto. No caso desom guia deve municiar o montador de sons isolados daseqüência para serem montados em pista independentee mixados. Durante os takes auxilia a continuísta e odiretor em relação a textos sobrepostos, dicção defeituosados atores ou cortes de ação por defeitos técnicosde câmera, cabos ou ruídos parasitas à cena (ruídos demáquinas, aviões, animais etc.) ou mesmo a precipitaçãodo diretor no corte da ação. Na finalização é responsávelpela conferência da qualidade, transcrição do som para aedição e o resultado em ótico para exibição. Os técnicosde som são emergentes de escolas de cinema ou formadosem estúdios de som, escolas técnicas de eletrônica,devendo ter noções de linguagem cinematográfica eacústica e um período de estágio e aprendizado no setpara o bom desempenho de suas funções durante asfilmagens.MicrofonistaÉ o técnico de cinema e televisão que auxilia o técnicode som na operação do boom, da girafa e instalaçãodos microfones na captação dos sons ambientais e dediálogos em um set de filmagens. Deve ter conhecimentode eletrônica, acústica e ser emergente de uma escolatécnica em eletrônica ou uma escola de cinema na especialidadede som. É conveniente um estágio em estúdiode som antes de freqüentar uma equipe de som. É a carreirade acesso para tornar-se um técnico de som.

Cenógrafo
É o profissional de cinema, vídeo e televisão que criaos cenários em estúdio ou adapta locações para seremutilizadas como set de filmagens. A partir de um roteirocinematográfico apresentado pela empresa produtoraou produtor executivo, executa um projeto cenográficocomposto por plantas baixas e perspectivas com ascores definitivas propostas e suas dimensões previstas.O projeto é aprovado pelo diretor do filme e submetido aorçamento incluindo os materiais, pessoal temporário especializado(carpinteiros, trabalhadores braçais, cortineiros,tapeceiros, pintores de arte, escultores etc.) visandoa adequação orçamentária do filme e os prazos de execuçãopara viabilizar o planejamento das filmagens pelaprodução. Antes de sua execução deverá ser propostoao diretor de fotografia um comum acordo em relaçãoàs tintas e cores que poderão interferir ou colaborar noresultado fotográfico do filme. Em muitos casos, quandoo filme é quase todo realizado em locações reais deépoca, adaptadas, o cenógrafo transforma-se num diretorde arte. Em filmes muito trabalhosos existem as duasfunções, cabendo ao diretor de arte o comando visual daparte cenográfica do filme. Tem como auxiliar direto seuassistente de cenografia. São formados em arquitetura,com noções de construção, resistência de materiais enormas de segurança. Muitos cenógrafos são emergentesde escolas de belas-artes, de experiência teatral outelevisão. Muitos são carnavalescos que se adaptam àstécnicas de cinema. Devem ser bons desenhistas, ternoção de perspectiva, conhecer as lentes cinematográfi-cas e a movimentação dos equipamentos de maquinariae iluminação para determinadas previsões em seuscenários. Devem saber ler uma planta de execução e ternoções de construções em madeira e outros materiais. Éferramenta de trabalho o conhecimento de estilos de construçãoe um profundo conhecimento de história da arte.

Cenotécnico
É o técnico de cinema que, seguindo uma planta desenhadapelo cenógrafo, executa e comanda a construçãodos cenários e alguns tipos de móveis cenográficospara o cenário do filme. Chefia a equipe de carpinteiros,pintores e escultores que compõem o departamento decenografia de um filme ou vídeo.

Roteirista
É o criador de um texto literário com trama especializadapara cinema ou televisão (com duração temporalpreviamente estabelecida) de fatos reais ou ficcionadosde situações que se encadeiam, dialogadas ou não, emdeterminados casos adaptado de uma obra literária ondeevolui uma trama dramática desenvolvida pelos personagensacompanhada com clareza pelo espectador. Umroteiro não é um romance, daí sua especificidade deescritura dividindo-o em seqüências por locação, determinandoo período da jornada (se dia ou noite) e precisandoo espaço cênico onde se desenrola a ação. Umroteirista pode ser proveniente de uma escola de letras,de jornalismo, de cinema ou com experiência na escriturade textos teatrais, desde que tenha vocação para escreversituações e criar personagens. O seu diálogo deve sereminentemente coloquial e verossímil.Existem profissionais especializados em trabalhar apenasem uma fase ou tratamento do roteiro, que são os:argumentistas, dialoguistas, gags men e os pesquisadores.

Argumentista
É o que redige em uma sinopse de cinco páginas a tramacentral da história e seus personagens principais. Estaetapa não possui diálogos ou indicações e subdivisõesde cenas em seqüências por locações. É apenas atrama, a carpintaria dramática do princípio ao fim.

Dialoguista
É o especialista em criar diálogos coloquiais ou regionalismosem uma cena onde os personagens conversam etêm um tipo físico determinado ou exercem uma funçãoque deverá possuir em seu vocabulário expressões ejargões da atividade. É o caso de filmes policiais queempregam a gíria do submundo.Gags manÉ o especialista em criar situações cômicas ou diálogosde humor em cenas preexistentes de um roteiro definitivo.

Pesquisador
É o profissional contratado para colher informaçõessobre a época, hábitos, vestimentas para roteiros queserão escritos sobre determinados temas históricos ouespecializados. Tomemos por exemplo um filme que sepassa nos bastidores de astronautas, ou de médicos naAntiguidade. O profissional pode também ser contratadoapós vários tratamentos do roteiro para corrigir erros dedata em roteiros históricos ou baseados em fatos reais.

O desenho animado
É a técnica de criar movimentos naturais em cinemae vídeo de objetos ou personagens, desenhando-se,recortando-se papéis ou moldando massas; a decomposiçãodo movimento em vários quadros (frames ou fotogramas),filmados a seguir em câmera adaptada a umatruca vertical, ordenados um a um. A ordem de execuçãodestes desenhos é preestabelecida em um roteiro visualsemelhante a uma história em quadrinhos, denominadostory board, onde estão contidos todos os “desenhoschaves”que narram a história a ser posta em movimento.A partir deles temos que criar as posições intermediáriasdo movimento antes de filmar definitivamente e criar asensação do movimento humano. Assim como estabeleceros cenários e as demais partes do desenho onde essasfiguras evoluem. Estudar os movimentos simultâneosem tempos diferentes. Um desenhista pode empregar ométodo de animação de 24 quadros (ou frames) por segundoem uma truca “quadro a quadro” (Oxberry) ou pelosistema de computação gráfica, usando programas deanimação para computadores. Na técnica tradicional osdesenhos são pintados em acetato transparente a partirdos originais desenhados em papel vegetal. As coressão adicionadas (pela parte de trás dos acetatos) umaa uma. A seguir desenha-se o cenário de fundo ondeesta figura evoluirá. Para cada elemento que se sobreponha,a imagem e o seu movimento acontecem simultaneamente:deverá ter um acetato exclusivo para ele,desenhado à parte, que será filmado junto na hora emque formos para a truca. Na truca cada acetato estarácolocado em uma prateleira com o quadro vazado paraque todos sejam vistos e filmados pela câmera. Estesquadros (frames ou fotogramas) deverão estar marcadospor um número, num roteiro ou plano de animação, paraa filmagem correta. Um desenhista de animação deveráa priori ter vocação artística de desenhista ou cursar umaescola especializada de desenho. Alguns desenhistas deanimação vêm das histórias em quadrinhos, são chargistasde jornal ou são egressos de escola de belas-artes.Porém o ideal é freqüentarem escolas de cinema ondeexistem cursos de animação, como no Canadá, Bélgica,França, Checoslováquia e USA. Dentro desta especialidadeexistem vários nichos de mercado de trabalho, taiscomo: trucagens, animação técnica e publicidade.

Assistente de direção
É o técnico de cinema responsável por tudo o que deveráacontecer no local de filmagem, seja do ponto devista técnico ou artístico. É o profissional que substitui odiretor do filme na preparação do set. Controla todos ossetores para que tudo esteja pronto na hora em que odiretor chegar para filmar. Seu trabalho começa desde odetalhamento plano a plano do roteiro, na etapa de préprodução.Ele visita as locações escolhidas pelo diretor,o diretor de fotografia e o diretor de produção, analisandoos prós e contras que possam interferir no andamentodas filmagens e no resultado artístico da cena. Tomaconhecimento de todas as intenções do diretor, das possibilidadestécnicas e das providências de produção quedevem ser tomadas para que as filmagens aconteçam alia tempo e hora previstos no plano de trabalho elaboradopela produção com a sua participação. Ele tem que obtere controlar todas as informações com antecedência,conferindo tudo, evitando falhas, atrasos ou interrupçõesdesnecessárias das filmagens. Tem sempre de estarapto a responder qualquer pergunta do diretor e demaismembros da equipe e providenciar soluções imediatas aproblemas que se coloquem de forma imprevista. Auxiliao diretor na preparação e realização artística do filme.Subordinado diretamente ao diretor do filme, trafega comdesenvoltura entre todos os departamentos da equipe.Tem de conhecer linguagem cinematográfica, equipamentose sua utilização. Todo o aspecto de montagense desmontagens dos sets e providências de produção.Supervisiona os trabalhos de todos os departamentos,inclusive o de elenco, ensaiando os textos antes dasfilmagens. É o homem de ligação e coordenação entre adireção, de um lado, a produção e o conjunto da equipe,do outro. A sua função é aparentemente genérica mas degrande complexidade, daí dividir suas tarefas por váriosassistentes, fazendo face às responsabilidades. Tem deser um líder sem ser autoritário. Dar ritmo ao set sem atropelaros profissionais. O assistente é formado em escolasde cinema, e muito estágio como 2º ou 3º assistentede direção em muitos filmes, antes de assumir o cargode 1º assistente de um filme ou vídeo.

Operador de câmera/Câmera
É o técnico de cinema que opera as câmeras de cinemaou de vídeo. É o responsável pelos enquadramentos dosplanos que compõem uma cena, sejam planos fixos ouem movimento. Tem de estar apto a operar a câmeracom cabeças fluidas ou a manivela. No tripé ou sobreequipamentos de maquinaria, tais como: carrinhos,gruas, dollie, Pee wee, cam remote ou camera car. Temde conhecer os tipos de lentes, filtros, acessórios decâmera e todos os modelos de câmeras (35mm, 16mm,super 16mm e Panavision) usados no mercado cinematográfico,controlar a qualidade do foco ou o movimentode zoom operado pelo 1º assistente de câmeradurante a execução dos planos, assim como a qualidadede execução dos movimentos de maquinaria. Durante osensaios é de sua obrigação perceber se há algum equipamentoem quadro no take, defeitos tais como reflexoou sombras de câmera. Alertar sobre quaisquer fatosque possam dispersar o espectador: ator que olha paraa lente, figuração não prevista no quadro, publicidadeexposta no enquadramento. Deve exigir instalação confortávele segura de seu equipamento para operação domesmo durante as filmagens. É de sua responsabilidadezelar pelo equipamento que opera, protegendo-o do sol,da chuva ou outras intempéries. Não deve permitir exporo equipamento a situações de risco sem autorizaçãodo produtor executivo. Deve colaborar com os companheirosde equipe na montagem e no deslocamento doequipamento dentro do set de filmagem. Acata as ordensdo diretor de fotografia e alerta-o quando do emprego defiltros e outros efeitos.Deve conhecer linguagem cinematográfica, composiçãoe dramaturgia. É formado nas escolas de cinema, cursospromovidos pelas emissoras de televisão, ou egressodos postos de assistente de câmera.Operador de stady camO stady cam é um equipamento complementar dasfilmagens. Trata-se de um estabilizador contra solavancose trepidações de câmera, quando é operada na mão.É indicado para as cenas de ação. É um equipamentolocado com operador. Este câmera apenas opera acâmera sobre este equipamento nas cenas programadasno filme. Não faz parte efetiva da equipe de filmagens. Écontratado por um período predeterminado. Trabalha sobas ordens do diretor de fotografia na execução de planosprevistos na decupagem pelo diretor do filme.

Produtor executivo
É o profissional de cinema que atua na área empresarial.É o captador de recursos para um projeto por ele elaboradoou empresa que o contratou. Na maioria dos casoso produtor executivo é o proprietário da empresa produtoraque recebe a proposta de co-produção de um diretorque dispõe de um roteiro original. Ou ainda, compra osdireitos de adaptação de uma obra literária e investenos trabalhos de um adaptador (roteirista) e elabora amontagem do projeto do ponto de vista técnico-artísticoe financeiro. Convoca técnicos especializados de váriossetores para avaliarem o seu roteiro, do ponto de vista deseus setores, visando formular um anteprojeto de vendade cotas de produção. Formula uma equipe provável,assim como um elenco e diretor a ser contratado pararealizar aquela obra audiovisual. Após captar os recursosnecessários à realização do filme contrata um preposto(um diretor de produção) para o gerenciamento dosrecursos, execução de preparação e filmagens segundoum plano de trabalho apresentado. Durante a realizaçãodas filmagens prevê a cobertura jornalística constantesobre o produto audiovisual que elabora, organiza afinalização e prepara o seu lançamento e vendas para oexterior, assim como a sua participação em festivais decinema nacionais e internacionais que credenciarão oseu filme para o circuito comercial de exibição.Todo produtor executivo tem uma infra-estrutura montadade escritório, contador e pessoal capacitado na preparaçãode um projeto cinematográfico, a fim de administrálono mercado de capitais para a captação de recursosatravés de leis de incentivos.
Assistente de produtor executivo Dependendo do porte do filme a empresa pode contratarum diretor de produção de sua confiança e nomeá-locomo assistente de produtor executivo para supervisionaros custos e o planejamento proposto pelo diretor deprodução. É um representante da empresa produtora dofilme em questão. É muito comum nos grandes estúdiosonde se realizam muitos filmes ao mesmo tempo de umamesma produtora.

Assistente de produção
É o técnico de cinema e vídeo que se responsabiliza porparte das tarefas delegadas pelo diretor de produção.Os assistentes de produção têm a coordenação doprimeiro assistente de direção em relação ao diretor dofilme. Ocupam-se de tarefas tipo: transporte, alimentação,chamada geral dos atores, ensaio e convocação dafiguração, providenciar veículos e animais de cena, autorizaçõesoficiais, acompanhamento de preparação delocações, testes de maquiagem, de cabelos, de figurinoetc. São profissionais egressos de escolas de cinemaou de comunicação, que pretendem seguir a carreira dediretor de cinema e estão nesta função para sua formaçãoprática e amadurecimento dos conhecimentos teóricosque assimilaram nas escolas especializadas. Devemconhecer linguagem cinematográfica, ter espírito prático,ser simpáticos, observadores, organizados e conhecer osmecanismos de uma produção, sobretudo os documentosque circulam em uma filmagem: boletim de câmera,de som, plano de trabalho e folhas de serviço (as quaisdevem distribuir ao final de cada dia de filmagem a todosos membros da equipe). Devem organizar uma agendacom todos os endereços de fornecedores de serviços eequipamentos para cinema. Devem ter uma noção dosequipamentos que terão de providenciar, quando convocadospelo diretor de produção.

Chefe eletricista/Eletricista
É o técnico de cinema e vídeo responsável por todosos serviços de instalação elétrica e dos refletores cinematográficose seus acessórios em um set de filmagens.Trabalha sob as ordens do diretor de fotografia.Acompanha o diretor de fotografia nas visitas às locações,visando fazer um levantamento de necessidades,autorizações e providências que devem ser tomadasdo ponto de vista técnico para que possamos ter alimentaçãoenergética no local suficiente para alimentartodos os refletores desejados pelo diretor de fotografiana realização dos planos previstos no roteiro criadospelo diretor do filme. Lista os acessórios necessáriose complementares aos equipamentos solicitados pelodiretor de fotografia. Calcula os tempos necessários paraas instalações e desmontagens ou eventuais deslocamentoscom os materiais para outras locações duranteo filme, para que o diretor de produção possa planejaras filmagens. Relaciona a quantidade de auxiliares quenecessitará em função da complexidade das instalaçõese materiais a serem montados e operados. Quanto maioro filme, maior a estrutura de iluminação, e conseqüentementemaior o número de auxiliares que necessita. Esteprofissional se forma em escolas técnicas de eletricidade- SENAI e outras instituições similares. Deve conhecerbem os equipamentos, trabalhando como eletricista auxiliar,e depois de alguns anos de prática galgar o posto dechefe eletricista. Possui suas próprias ferramentas, taiscomo voltímetro/amperímetro. Deve estar apto a avaliaras condições de fornecimento de energia em uma locaçãoe solicitar ou não a locação de geradores, instalaçãode luz festiva ou autorização do proprietário do imóvelpara retirar energia do seu PC.

Eletricista
É o técnico de cinema e vídeo que monta os refletores,distribui os cabos que servirão para a passagem das“fases” e faz a ordenação das linhas de alimentação energéticados refletores. Monta o quadro de segurança edistribui no set, monta as caixas intermediárias, espalhaos tripés e garras onde serão instalados os refletoressolicitados pelo chefe eletricista. Leva a linha até o geradorou PC, trabalhando em parceria com o geradoristaou eletricista do imóvel local. É quem afina e posicionafiltros e difusores nos refletores durante a iluminação doset e mantém o serviço de ligar e desligar os mesmos.Organiza o caminhão da elétrica e dá manutenção aosmateriais de iluminação durante as filmagens. Findas asfilmagens é o responsável pela conferência do materiale a sua devolução na empresa locadora. Seu trabalhocomeça três a quatro dias antes das filmagens e terminano mesmo prazo, findas as mesmas.

Geradorista
É o técnico de cinema e vídeo que acompanha o geradorvindo da locadora. É o responsável pela alimentaçãode energia dos refletores. Está sob o comando do chefeeletricista, mantendo o gerador sempre ativo, na amperageme voltagem corretas, para o consumo do set. Éum profissional que conduz o caminhão que transporta ogerador até o set e leva-o de volta finda a jornada.

Chefe maquinista/Maquinista
É o técnico de cinema e vídeo responsável pela instalaçãode todos os equipamentos que podem dar suporteaos equipamentos de iluminação e câmera (três tabelas,praticáveis, torres, etc.), com segurança e muita rapidez.Opera os equipamentos que movimentam as câmerasem um set, a saber: gruas, carrinhos, dollies, panther,Pee wee, “ligeirinhos” etc. A qualidade de uma imagemdepende diretamente da operação de qualidade de umequipamento pelo maquinista e sua interação com ocâmera. Dão apoio aos eletricistas na montagem dosparques de luz em um estúdio, locação adaptada ouestúdio. Montam tripés, auxiliam na puxada de grossoscabos, manobram rebatedores e auxiliam na montagemde acessórios de iluminação como o butterfly. Numaequipe numerosa o profissional mais experiente é omaquinista e os demais seus auxiliares. Deve possuiramplo conhecimento sobre alta tensão e eletricidadecaseira. Formam-se em escolas técnicas de marcenaria/carpintaria (SENAI) ou congêneres. Muitos são formadosem empresas estatais (Central Técnica da FUNARJ) ouem barracões de escolas de samba em convênio com ossindicatos de classe. Devem possuir conhecimento de laçadasde segurança, operar equipamentos auxiliares deelevação, tais como: carretilhas, contrapeso e trucks. Devemdominar bem soluções de segurança para a câmera,instalando-a sobre um veículo etc. São os homens dassoluções inteligentes, seguras e rápidas.

Maquinista
É o profissional que executa as tarefas de montagensde suportes para equipamentos de luz e de câmera sobo comando do chefe maquinista. É o responsável pelaexecução dos movimentos de aparelhos que conduzemas câmeras.

Operador de video assist
É o técnico de cinema responsável pela captação emvídeo, em paralelo com a câmera cinematográfica,das imagens que estão sendo impressas no interior damesma em película cinematográfica, projetando-as nummonitor de vídeo, no momento da cena ou após a cenafilmada.

Contra-regra
É o técnico de cinema e vídeo responsável por todos osobjetos de cena que integram uma ação em um cenário(não estão incluídos aí os que fazem parte do figurino).Participa de um filme desde a preparação, quando sefaz o detalhamento dos objetos de cena junto com ocenógrafo, preparando suas providências ou construção.Esta lista é passada ao diretor de produção, que providenciasua locação ou materiais para a sua construção.Durante as filmagens, seguindo o plano de trabalho e afolha de serviço, providencia os objetos a serem colocadosem cena no momento de execução dos planos soba supervisão da continuísta. A maioria dos contra-regrassão egressos do teatro ou da televisão e fazem parte daequipe de cenografia.

Maquiador/Cabeleireiro
É o técnico-artista de cinema e vídeo que prepara amaquiagem convencional de embelezamento ou deefeito dos personagens, segundo a descrição acordadana decupagem com o diretor do filme. O uso de determinadosmateriais deve ser submetido ao diretor defotografia, evitando erros e desencontros na imagem.Todas as maquiagens e cabelos a serem adotados nosfilmes pelo elenco devem ser testados com a luz de-finitiva do filme antes de começarem as filmagens. É aformatação do “tipo” dramático do personagem. Existemprofissionais que apresentam seus projetos em computadorou desenhados para aprovação prévia pelo diretor dofilme. Conforme o tamanho do elenco a ser maquiado epenteado, ele apresenta as previsões de tempo ao diretorde produção, assim como a necessidade da contrataçãode auxiliares temporários em cenas que envolvammuito elenco e figuração. Apresenta uma lista de cosméticosa serem adquiridos pela produção e mantém atempo e hora os personagens maquiados e constantescorreções durante as filmagens. Os apliques postiçosdeverão também ser providenciados pela produção etestados convenientemente antes de serem usados emcena diante das câmeras.

Montador/Editor
É o técnico de cinema e vídeo que reúne, ordena e dáritmo às imagens filmadas e sons captados fracionadamenteno set, dando um sentido narrativo à históriaproposta pelo roteiro literário do filme seguindo uma decupagemprévia do diretor do filme. O montador deverásugerir mudanças de lugar e duração das seqüências,visando obter maior clareza narrativa e impacto emocionalsobre o espectador para conduzi-lo sem que percebadurante 100 a 120 minutos de exibição. Prepara todas aspistas de som: diálogos (captados em direto), dublando(falas que faltaram ou que se tornaram inaudíveis),preencherá os vazios sonoros com ruídos de sala,música incidental, e colocará a trilha do filme em seusdevidos lugares. Providenciará a edição dos traillers comerciaise o mapa de mixagem. O seu trabalho começalogo após duas ou três semanas de iniciadas as filmagens,ordenando o material bruto vindo do laboratório.Caso este material seja finalizado em ilha digital, deverápassar, após a revelação dos negativos, por uma telecinagem(transferência da imagem fílmica para sinal digitale imagem em vídeo). Feito isto, transposto todo o material(“importado”) para os computadores, começa entãoo seu primeiro corte chamado de “corte largo”. Após asfilmagens concluídas, o diretor assiste ao material prémontado.Após a sua aprovação começa então a montagempropriamente dita. Mudam-se seqüências de lugar,são encontradas soluções de linguagem obtidas em laboratório(fusões, congelamentos etc.). E finalmente dá-seo 2º corte. Aprovado pelo diretor, começam então o cortefinal, “o corte fino”, e os ajustes sonoros e a retirada dealguns “tempos mortos” da montagem. Passa-se à mixageme a cópia está pronta para ser trabalhada no estúdiode som (no caso de Dolby stereo) e a cópia final ótica emlaboratório com a devida marcação de luz pelo diretor defotografia e a colocação dos letreiros de apresentação,com nome do elenco e equipe técnica. Faz-se a projeçãofinal desta cópia para o diretor do filme, com a presençado montador e do diretor de fotografia. O material estáentão pronto para exibição comercial. O seu trabalhodesenrola-se dentro de um prazo de dois a três meses.Os montadores são egressos de escolas de cinema ousão formados em uma ilha de edição ou moviola (mesade montagem tradicional de filmes). Devem ter amploconhecimento de linguagem cinematográfica, além deuma formação de operação de ilha informatizada. A melhorformação para um montador é exercer primeiramentea função de continuísta e em seguida passar para umasala de montagem ou ilha de edição.

Trilheiro/Músico de cinema
É o artista responsável pela criação de todas as músicaspontuativas, incidentais e temáticas a serem colocadasna trilha sonora do filme, acompanhando em backgroundas imagens montadas de um filme, visando auxiliar a obtençãodo “clima dramático” da cena ou plano desejadopelo diretor. Seu trabalho pode ser feito isolado em umestúdio com seus músicos e depois ajustado na montagemou a partir das imagens visionadas previamenteantes de criar as partituras. Os temas são apresentados,uma vez compostos, previamente ao diretor do filme,para aprovação, e em seguida gravados e mixados coma trilha final do filme. Existem trilhas que se tornam maissucesso que os próprios filmes, devido à sua qualidademusical, ou o inverso, músicas que se tornam famosaspela qualidade dramática do filme e das cenas em queforam usadas. Esses músicos criadores são egressos deescolas de música ou são autodidatas.

Efeitos especiais
É responsável por eles o técnico de cinema e vídeoque trabalha com a ilusão, o truque e a magia. Montatraquitanas, maquetes, sistemas de explosão, modelosampliados ou animais de controle remoto que aumentama veracidade das cenas impossíveis, perigosas oude grande efeito visual e impacto emocional. É umaprofissão de curiosos e sobretudo maquetistas e pessoasque adoram informática aliada a conhecimentosde maquinarias por eles inventadas. Existem empresastradicionais no mercado americano e europeu nas quaisos conhecimentos passam de pai para filho.

Laboratorista
Técnico de laboratório cinematográfico
É o técnico de cinema que processa as imagens emlaboratório. Trabalha no setor industrial do cinema. Temconhecimentos de química de laboratório e do funcionamentodos equipamentos de revelação, lavagem ecopiagem de filmes fotográficos contínuos (cinematográficos).É formado pelo SENAI ou estagiando durante anosno laboratório onde recebe sua formação. Trabalha comnegativos e positivos cinematográficos. Conhece todasas etapas dos filmes em laboratório. Porém as especialidadesem laboratório são muito precisas, tais como:copiagem, revelação, janela molhada, sonorização ótica,letreiros, trucagens óticas, titulagem, banda internacional,master, cópia marrom, blow up, lavagem de ultra-som,armazenamento de negativo, montagem de negativo,marcação de luz.

Marcador de luz
É o técnico de cinema do setor industrial, trabalhandono interior dos laboratórios, conhecido como colorista oumarcador de luz. É o operador das máquinas analisadoras(Analyser) de cores e luminância. Trabalha planoa plano, sob a orientação das indicações do diretor defotografia na equalização das cores de todos os planosde uma seqüência e do filme como um todo. Monta ummapa das cores fundamentais (azul, vermelho e amarelo)e seus percentuais para serem corrigidos na cópia final.Uma vez revisado pelo fotógrafo e aprovado pelo produtor,este mapa será o guia de todas as cópias para acomercialização. Deve ser formado em curso específicopromovido pelo sindicato de classe ou congênere.

Montador de negativo
É o técnico de cinema do setor industrial, trabalhando nointerior dos laboratórios, que ordena os negativos brutos,localizando e colando os planos para a futura copiagem,baseando-se no copião positivo montado, enviado pelomontador. Seu trabalho é supervisionado pelo montadordo filme antes de ser dado como finalizado para quepossa a seguir sofrer a marcação de luz e serem efetuadasas cópias de comercialização do filme. É nestaetapa que se providenciam as trucagens de laboratório(“fusões”, “congelamento de imagens”, desdobramentopara aumento de câmera lenta etc).

Aderecista Monta, transforma ou duplica, utilizando-se detécnicas artesanais, objetos cinematográficos e de indumentária,segundo orientação do cenógrafo e/ou figurinista.Animador Executa a visualização do roteiro, modelos dospersonagens e os lay outs de cena, conforme orientação do

Diretor de Animação.
Arquivista de Filmes Organiza, controla e mantém sobsua guarda filmes e material publicitário em arquivos apropriados;avalia e relata o estado do material publicitário emarquivos apropriados; avalia e relata o estado do material,coordenando os trabalhos de revisão e reparos das cópias,quando possível ou necessário, com o auxílio do Revisor.Assistente de Animação Transfere para o acetato os layouts do Animador e do Assistente de Animador.Assistente de Animador Completa o planejamento deAnimador intercalando os desenhos; faz pequenas animações.Assitente de Câmera de Cinema Assiste o Operadorde Câmera e o Diretor de Fotografia; monta e desmonta acâmera de cinema e seus acessórios; zela pelo bom estadodeste equipamento, carrega e descarrega chassis, opera ofoco, a zoom e o diafragma, redige os boletins de câmera,prepara o material a ser encaminhado ao laboratório, realizaos testes de verificação de equipamento.Assitente de Cenografia Assiste o Cenógrafo em suasatribuições; coleta dados e realiza pesquisas relacionadascom o projeto cenográfico.Assistente de Diretor Cinematográfico Assiste o DiretorCinematográfico em suas atividades, desde a preparaçãoda produção até o término das filmagens; coordena ascomunicações entre o Diretor de Produção Cinematográficoe o conjunto da equipe e do elenco; colabora na análisetécnica do roteiro, do plano e da programação diária defilmagens ou ordem do dia; supervisiona o recebimento edistribuição dos elementos requisitados na ordem do dia;coordena e dinamiza as atividades, visando o cumprimentoda programação estabelecida.Assistente de Montador Cinematográfico Encarregaseda cordenação, classificação e sincronização do some imagem do copião; executa os cortes indicados peloMontador Cinematográfico; classifica e ordena as sobras desom e imagem; sincroniza as diversas pistas componentesda trilha sonora do filme.Assistente de Montador de Negativo Assiste o Montadorde Negativo em suas atribuições; prepara o materiale equipamento a ser utilizado; acondiciona as sobras dematerial.Assistente de Operador de Câmera de Animação Assisteo Operador de Câmera no processo de filmagens deanimação.Assitente de Produtor Cinematográfico - Assiste oDiretor de Produção Cinematográfica no desempenho desuas funções.Assitente de Revisor e Limpador Encarrega-se da revisãoe limpeza de películas e fitas magnéticas.Assistente de Trucador Assiste o Trucador Cinematográ-fico em suas atribuições.Ator Cria, interpreta e representa uma ação dramáticabaseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros e outros,previamente concebidos por um autor ou criados através deimprovisações individuais ou coletivas; utiliza-se de recursosvocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos,com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto deidéias e ações dramáticas propostas; pode utilizar-se derecursos técnicos para manipular bonecos, títeres e congêneres;pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outrem;ensaia buscando aliar a sua criatividade à do Diretor; atuaem locais onde apresentam espetáculos de diversões públicase/ou nos demais veículos de comunicação.Auxiliar de Iluminador Presta auxílio direto ao Iluminadorna operação dos sistemas de luz, transporte e montagemdos equipamentos. Cuida da limpeza e conservação dosequipamentos, materiais e instrumentos indispensáveis aodesempenho da função.Auxiliar de Tráfego Encarrega-se do encaminhamentodos filmes aos seus devidos setores.Carpinteiro Prepara material em madeira para cenografia eoutras destinações.Cenarista de Animação Executa os cenários necessáriospara cada plano, cena e seqüência da animação conformeos lay outs de cena e orietação do Chefe de Arte e do Diretorde Animação.Cenógrafo Cria, projeta e supervisiona, de acordo como espírito da obra, a realização, e montagem da todas asambientações e espaços necessários à cena; determinaos materiais necessários; dirige a preparação, montagem eremontagem das diversas unidades de trabalho. Nos filmesde longa metragem exerce, ainda, as funções de Diretor deArte.Cenotécnico Planeja, coordena, constrói, adapta e executatodos os detalhes de material, serviços e montagensdo cenários, segundo maquetes, croquis e plantas fornecidaspelo Cenógrafo.Chefe de Arte de Animação Coordena o trabalho dosColoristas e da copiadora eletrostática.Colador-Marcador de Sincronismo Tira as pontas desincronismo, ao mesmo tempo em que faz a marca do pontosincrônico do anel anterior, colocando, por meio de emendas,o rolo de filme e de magnético em seu estado original.Colorista de Animação Colore os desenhos impressos noacetato sob a supervisão do Chefe de Arte.Conferente de Animação Confere o trabalho dos Coloristas;auxilia na filmagem; cuida do mapa de animação e dáordem dos desenhos e cenários, separando-os por planos ecenas.Continuísta de Cinema Assiste o Diretor Cinematográ-fico no que se refere ao encandeamento e continuidadeda narrativa, cenários, figurinos, adereços, maquilagem,penteados, luz, ambiente, profundidade de campo, alturae distância da câmera; elabora boletins de continuidade econtrola os de som e de câmera; anota diálogos, ações,minutagens, dados de câmera e horário das tomadas; preparaa claquete; informa a produção dos gastos diários denegativo e fita magnética.Contra-Regra de Cena Encarrega-se da guarda, conservaçãoe colocação dos objetos de cena sob orientação doCenógrafo.Cortador-Colador de Anéis - Corta os trechos marcadosdo copião ou cópia do trabalho seguindo a numeração feitapelo Marcador de Anéis.Diretor de Animação Cria o planejamento de animação dofilme, os lay outs de cena, guias de animação, movimentosde câmera; supervisiona o processo de produção, inclusivetrilha sonora; é o responsável pela qualidade do filme.Diretor de Arte Cria, conceitua, planeja e supervisona aprodução de todos os componentes visuais de um filmeou espetáculo; traduz em formas concretas as relaçõesdramáticas imaginadas pelo Diretor Cinematográficoe sugeridas pelo roteiro; define a construção plásticoemocionalde cada cena e de cada personagem dentro docontexto geral do espetáculo; verifica e elege as locações;as texturas, a cor e os efeitos visuais desejados, junto aoDiretor Cinematográfico e ao Diretor de Fotografia; definee conceitua o espetáculo estabelecendo as bases sob asquais trabalharão o Cenógrafo, o Figurinista, o Maquiador, oTécnico em Efeitos Especiais Cênicos, os gráficos e os demaisprofissionais necessários supervisionando-os duranteas diversas fases de desenvolvimento do projeto.Diretor de Arte de Animação Responsável pelo visualgráfico dos filmes de animação; cria os personagens e oscenários do filme.Diretor Cinematográfico Cria a obra cinematográfica, supervisionandoe dirigindo sua execução, utilizando recursoshumanos , técnicos e artísticos; dirige artisticamente e técnicamentea equipe e elenco; analisa e interpreta o roteirodo filme, adequando-o à realização cinematográfica sob oponto de vista técnico e artístico; escolhe a equipe técnica eo elenco; supervisiona a preparação da produção; escolhelocações, cenários, figurinos, cenografias e equipamentos;dirige ou supervisiona montagem, dublagem, confecção datrilha musical e sonora, e todo o processamento do filme atéa cópia final; acompanha a confecção do trailer, do avanttrailer.Diretor de Dublagem Assiste ao filme e sugere a escalaçãodo elenco para a dublagem do filme; esquematizaa produção, programa nos horários de trabalho, orienta ainterpretação e o sincronismo do Ator sobre sua imagem oude outrem.Diretor de Fotografia Interpreta com imagens o roteirocinematográfico, sob a orientação do Diretor Cinematográfi-co; mantém o padrão técnico e artístico da imagem; durantea preparação do filme, seleciona e aprova o equipamentoadequado ao trabalho, indicando e/ou aprovando os técnicossob sua orientação, o tipo de negativo a ser adotado,os testes de equipamento, examina e aprova locaçõesinteriores e exteriores, cenários e vestuários; nas filmagensorienta o Operador de Câmera, Assistente de Câmera,Eletricistas, Maquinistas e supervisiona o trabalho do Continuistae do Maquiador, sob o ponto de vista fotográfico; noacabamento do filme, quando conveniente ou necessário,acompanha a cópia final, em laboratório, durante a marcaçãode luz.Diretor de Produção Cinematográfica Mobiliza e administrarecursos humanos, técnicos, artísticos e materiaispara a realização do filme; racionaliza e viabiliza a execuçãodo projeto, mediante análise técnica do roteiro, em conjuntocom Diretor Cinematográfico ou seu Assistente; administrafinanceiramente a produção.Editor de Áudio Encarrega-se da revisão e sincronizaçãodos diálogos dublados; sincroniza as bandas internacionaise marca as correções a serem feitas na mixagem.Eletricista de Cinema Encarrega-se da guarda, manutençãoe adequada instalação do equipamento elétrico e deiluminação do filme, distribuindo de acordo com as indicaçõesdo Diretor de Fotografia; determina as especificaçõesdos geradores a serem utilizados.Figurante - Participa, individual ou coletivamente , comocomplementação de cena.Figurisnista Cria e projeta os trajes e complementos usadospelo elenco e figuração, executando o projeto gráficodos mesmos; indica os materiais a serem utilizados; acompanha,supervisiona e detalha a execução do projeto.Fotógrafo de Cena Fotografa ,durante as filmagens, cenasdo filme para efeito de divulgação e confecção de materialpublicitário; indica o material adequado ao seu trabalho;trabalha em conjunto com o Diretor Cinematográfico e oDiretor de Fotografia.Guarda-Roupeiro Encarrega-se da conservação daspeças de vestuário utilizadas no espetáculo ou produção,auxilia o elenco e a figuração a vestir as indumentárias,organiza a guarda e embalagem dos figurinos, em caso deviagem.Letrista de Animação Executa os letreiros ou créditospara produções cinematográficas.Maquiador de Cinema Encarrega-se da maquilagem oucaracterização do elenco e figuração de um filme, sob orientaçãodo Diretor Cinematográfico, em comum acordo com oDiretor de Fotografia; indica os produtos a serem utilizadosem seu trabalho.Maquinista de Cinema Encarrega-se do apoio direto aoOperador de Câmera, Assistente de Câmera e Eletricistano que se refere ao material maquinária; instala e operaequipamentos destinados à fixação e/ou movimentação decâmera.Marcador de Anéis Executa a marcação dos anéis dedublagem, no copião ou cópia de trabalho.Microfonista Assiste o Técnico de Som; monta e desmontao equipamento zelando, pelo seu bom estado; posiciona osmicrofones; confecciona os boletins de som.Montador de Filme Cinematográfico Monta a estruturado filme em sua forma definitiva, sob a orientação do DiretorCinematográfico, a partir do material de imagem e som,usando seus recursos artísticos, técnicos e equipamentosespecíficos; zela pelo bom estado e conservação das pistassonoras, faz o plano de mixagem, participando da mesma;orienta o Assistente de Montagem.Montador de Negativo Monta negativos de filmes cinematográficosa partir do copião montado, respeitando oscortes e a marcação do Montador de Filme Cinematográfico.Operador de Câmera Opera a câmera cinematográfica apartir das instruções do Diretor Cinematográfico e do Diretorde Fotografia; enquadra as cenas do filme; indica os focos eos movimentos de zoom e câmera.Operador de Câmera de Animação Filma os desenhosem equipamento especial responsabilizando-se pela qualidadefotográfica do filme.Operador de Gerador Encarrega-se da manipulação e operaçãodo gerador e corrente elétrica durante as filmagens.Operador de Vídeo Responsável pela qualidade deimagem no vídeo, operando os controles aumentandoou diminuindo o vídeo e pedestal, alinhando as câmeras,colocando os filtros adequados e corrigindo as aberturas dediafragma.Operador de Telecine Opera projetores de telecine,comunicando-os de acordo com as necessidades de utilização;efetua ajustes operacionais nos projetores (foco,filamento e enquadramento).Operador de Áudio Opera a mesa de audio durantegravações, respondendo por sua qualidade.Pesquisador Cinematográfico Coleta e organiza dadose materiais, desenvolve pesquisas no sentido de preservaçãoda memória cinematográfica, sob qualquer forma, querfílmica, bibliográfica, fotográfica e outras.Pintor Artístico Executa o trabalho de pintura dos cenários;prepara cartazes para utilização nos cenários; ampliaquadros e telas; zela pela guarda e conservação dos materiaise instrumentos de trabalho, indispensáveis à execuçãode sua tarefa.Projecionaista de Laboratório Opera projetor cinematográficoespecialmente preparado para os trabalhos deestúdio de som.Revisor de Filme Executa a revisão e reparo das cópiasde filmes, verificando as condições materiais das mesmas,sob coordenação dos Arquivistas de Filmes.Roteirista de Animação Cria, a partir de uma idéia, texto,ou obra literária, sob a forma de argumento ou roteiro deanimação, narrativa com seqüências de ação, com ou semdiálogos, a partir do qual se realiza o filme de animação.Roteirista Cinematográfico Cria ,a partir de uma idéia,texto ou obra literária, sob a forma de argumento ou roteirocinematográfico, narrativa com seqüências de ação, com ousem diálogos, a partir da qual se realiza o filme.Técnico em Efeitos Especiais Cênicos Realiza e/ouopera, durante as filmagens, mecanismos que permitem arealização de cenas exigidas pelo roteiro cinematográfico,cujo efeito dá ao espectador convencimento da ação pretendidapelo Diretor Cinematográfico.Técnico em Efeitos Especiais Óticos Realiza e elaboratrucagens, durante as filmagens, com acessórios complementaresà câmera, sem a utilização de laboratório deimagens ou truca.Técnico de Finalização Cinematográfica Acompanha astrucagens e faz o tráfego de laboratórios, supervisionando aqualidade do material trabalhado, na área do filme publicitário.Técnico de Manutenção Eletrônica Encarrega-seda conservação, manutenção e reparo do equipamentoeletrônico de um estúdio de som.Técnico de Manutenção de Equipamento CinematográficoResponsável pelo bom andamento dasmáquinas, com profundo conhecimento de mecânica e/oueletrônica cinematográfica.Técnico Operador de Caracteres Opera os caracteresnos programas gravados , filmes, vinhetas, chamadas, conformeroteiro da produção.Técnico Operador de Mixagens Encarrega-se de reunir,em uma única pista, todas as pistas sonoras de um filme,após submetê-las a vários processos de equalização sonora.Técnico de Som Realiza a interpretação e registro duranteas filmagens, dos sons requeridos pelo Diretor Cinematográfico,indica o material adequado ao seu trabalhoe à equipe que o assiste; examina e aprova, do ponto devista sonoro, as locações internas e externas, cenários efigurinos, orienta o microfonista, acompanha o acabamentodo filme, a transcrição do material gravado para magnéticoperfurado, a miragem e a transcrição e a transcrição ótica.Técnico de Tomada de Som Realiza a gravação devozes, ruídos e músicas, em estúdio de som; opera a mesade gravação; executa equalizações sonoras.Técnico em Transferência Sonora Realiza a transferênciade sons gravados em discos, fitas magnéticas ounegativo ótico; realiza testes de ajuste do equipamento e daqualidade do negativo ótico revelado.Trucador Cinematográfico Executa trucagens óticas,realizando efeitos de imagem desejados pelo Diretor Cinematográfico;opera o equipamento denominado truca.

Roteiro

2009-10-31T20:12:00.003-07:00

O roteiro (português brasileiro) ou argumento ou guião (português europeu) é a forma escrita de qualquer espetáculo audiovisual, escrito por um ou vários profissionais que são chamados de roteiristas (argumentistas ou guionistas).

A descrição objetiva das cenas, sequências e diálogos entre as personagens do espetáculo são partes essenciais do roteiro. O roteiro é atualmente utilizado para espetáculos como cinema, teatro ou programas de televisão. Cada um dos espetáculos antes elaborados em um roteiro, possuem seus tipos de roteiro, como, por exemplo, no teatro, onde o roteiro é dividido em atos e no cinema, onde são divididos em cenas.

O roteiro é um documento narrativo, orientando o que será visto e/ou escutado durante o espetáculo. Não se assemelha a uma obra literária, exceto quando o roteiro é o chamado roteiro literário, onde o roteirista apenas desenvolve as ações e as falas, jamais as indicações técnicas. As indicações técnicas - posicionamento de câmeras, luzes, cortes, efeitos audiovisuais - são desenvolvidas numa fase geralmente produzida pelo diretor do espetáculo, e aí o roteiro é normalmente chamado de roteiro técnico, onde o diretor funde esses dois tipos de roteiro. Esse tipo de processo é mais utilizado em filmes.

Um dos maiores erros dos roteiristas iniciantes é incluir as emoções das suas personagens dentro de um roteiro. Seja qual for o tipo de arte que esteja lidando, o roteirista não pode, em momento algum, incluir o sentimento de suas personagens. Um exemplo para este erro é afirmar: Luiza chora lágrimas amargas ou até mesmo Ele está com uma raiva em seu peito. São erros, pois no roteiro apenas se descreve o que está sendo visto. O próprio ator poderá incrementar as emoções, visto que é o artista responsável pela dramatização

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O Olhar Audiovisual, despertando um novo sentido o blog da construção e divulgação do Audiovisual e do cinema.

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